Carmithe Aurelus

Plus ample, plus spectaculaire, la série d’Apple TV+ pousse encore plus loin son goût pour le suspense… quitte à flirter avec l’invraisemblable.

Après avoir retenu son souffle pendant toute une saison à bord d’un avion détourné, Hijack revient pour un deuxième acte qui entend prouver que le concept n’était pas un simple coup d’éclat. Toujours incarnée par un Idris Elba impérial, la série d’Apple TV+ reprend les ingrédients qui ont fait son succès : une crise extrême, un compte à rebours permanent et un homme ordinaire contraint de devenir héros malgré lui.

Sam Nelson n’est pourtant plus tout à fait le même. Marqué par les événements de la saison 1, le négociateur semble traîner ses traumatismes comme un bagage invisible. Ce léger déplacement psychologique donne à la saison 2 une tonalité plus sombre, parfois plus grave, qui cherche à dépasser le simple thriller à sensation. La série ne se contente plus de la performance physique ou verbale : elle s’intéresse davantage aux conséquences, à ce que laisse une telle violence une fois la tension retombée.

Sur le plan formel, Hijack reste fidèle à sa mécanique redoutable. Chaque épisode joue avec le temps réel, entretient l’urgence et multiplie les points de vue pour maintenir le spectateur sous pression. Le savoir-faire est indéniable : la mise en scène est tendue, le montage précis, et Idris Elba continue de capter l’attention par un mélange de calme apparent et de nervosité contenue. À lui seul, il justifie que l’on s’accroche.

Mais cette efficacité a un revers. À force de vouloir en faire toujours plus, la série assume des raccourcis scénaristiques de plus en plus visibles. Les retournements s’enchaînent, les coïncidences s’accumulent, et certaines situations défient ouvertement la logique. On parle alors volontiers d’un scénario « capillotracté », tant Hijack semble parfois tirer sur la corde du vraisemblable pour maintenir artificiellement la tension.

Cela n’empêche pas le plaisir. La saison 2 fonctionne comme un divertissement de luxe, parfaitement conscient de ce qu’il est : une série à suspense conçue pour être dévorée, plus que disséquée. Elle ne cherche pas la subtilité à tout prix, mais l’adhésion émotionnelle immédiate. Et sur ce terrain, elle marque encore des points.

En définitive, Hijack saison 2 confirme la série comme un thriller efficace, porté par un acteur au sommet de son charisme. Moins surprenante que la première, plus excessive aussi, elle assume pleinement son goût pour la surenchère. Un spectacle haletant, parfois absurde, mais suffisamment maîtrisé pour qu’on accepte de se laisser embarquer une fois de plus.

Tom Hiddleston reprend du service. Dix ans après le succès retentissant de la première saison, l’acteur revient dans The Night Manager, désormais sous la bannière Prime Original, pour une saison 2 qui promet d’intensifier encore l’univers sombre et feutré de John le Carré.

Sur l’affiche dévoilée par la plateforme, Hiddleston apparaît mi-visage, éclairé par un néon turquoise qui fend l’ombre, symbole d’un passé qui refuse de s’éteindre. Le slogan est sans équivoque : « His past was supposed to disappear » — son passé était censé disparaître. Mais dans le monde du renseignement, rien ne se dissout vraiment, et encore moins les fantômes laissés par les missions clandestines.

Après avoir incarné Jonathan Pine, ancien soldat devenu directeur de nuit dans un palace de luxe, Hiddleston s’était imposé comme l’un des visages les plus charismatiques de la nouvelle génération d’espions à l’écran. Sa capacité à allier élégance, ambivalence morale et intensité silencieuse avait séduit autant les critiques que le grand public.

Cette nouvelle saison, inspirée du roman culte Le Directeur de nuit, s’annonce plus personnelle. Pine n’est plus seulement un infiltré au service d’une opération internationale : il devient la cible d’un passé qu’il croyait enterré. Réseaux criminels, alliances troubles et espionnage économique devraient composer la toile d’un scénario sous haute tension.

Prime Video a officialisé la date : le 11 janvier marquera le début de cette « New Season », confirmant une stratégie ambitieuse de la plateforme pour 2026. Après s’être fait un nom dans les séries à grand spectacle, elle mise ici sur un thriller d’espionnage à l’ancienne, esthétique, intelligent et politique, fidèle à l’héritage littéraire de John le Carré.

Une chose est sûre : si le passé de Jonathan Pine devait disparaître, ce ne sera pas pour cette saison. Et les spectateurs, eux, ne souhaitent qu’une chose : replonger avec lui dans l’obscurité.

Pour la première fois, les contenus cultes de Prime Video débarquent sur Netflix, bouleversant la logique d’exclusivité des plateformes.

À quelques jours de Noël, Amazon et Netflix ont annoncé un partenariat historique qui pourrait redéfinir le paysage du streaming. Dans un geste inattendu, Amazon accepte de louer une sélection de ses contenus Prime Video à Netflix, incluant des films et séries issus de MGM ainsi que ses créations originales.

Dès le 15 janvier, les abonnés Netflix pourront découvrir plusieurs films emblématiques de la saga James Bond — tels que Skyfall, No Time to Die et Quantum of Solace — ainsi que des séries Amazon comme The Man in the High Castle et Hunters. Ce prêt de contenu sera temporaire, avec des fenêtres de diffusion limitées à trois mois pour certains films, créant un véritable événement autour de ces sorties.

Ce partenariat reflète une stratégie économique mûrement pensée. Amazon, qui avait acquis MGM pour 8,45 milliards de dollars en 2022, transforme désormais une partie de son catalogue dormant en revenus immédiats, tout en laissant Netflix renforcer son rôle d’agrégateur de contenus concurrents.

De son côté, Prime Video se recentre sur le sport et les événements en direct, laissant les contenus plus anciens circuler sur d’autres plateformes. Une évolution qui pourrait influencer durablement la manière dont les géants du streaming exploitent leurs catalogues et fidélisent leurs abonnés.