Avec « Fanm Flanm », DJ Kemissa franchit une nouvelle étape dans son parcours artistique et dévoile un album de 10 titres porté par une direction musicale moderne, des collaborations remarquées et une volonté affirmée de proposer un univers qui lui ressemble.

Il y a des projets qui se contentent de rassembler des morceaux. Et puis, il y a ceux qui cherchent à construire un véritable univers artistique. Avec « Fanm Flanm », DJ Kemissa s’inscrit clairement dans cette deuxième démarche.

Composé de 10 titres, ce nouvel album explore différentes sonorités contemporaines et s’appuie notamment sur des influences Afro et Club House, avec des morceaux conçus pour créer des ambiances, faire danser et toucher un public sensible aux nouvelles tendances musicales.

Pour ce projet, DJ Kemissa s’est également entourée de plusieurs artistes et producteurs. Parmi les collaborations présentes sur l’album figurent notamment David-G, Manno Beats et Marc-Oly, apportant chacun leur touche à cette production.

Une direction musicale ouverte et actuelle

« Fanm Flanm » se distingue par sa diversité. DJ Kemissa ne cherche pas à enfermer son projet dans une seule identité sonore. Au contraire, elle explore plusieurs atmosphères et laisse les différentes collaborations enrichir la couleur générale de l’album.

Les influences Afro, Club House et électroniques donnent au projet une dimension particulièrement adaptée aux espaces festifs et aux playlists actuelles, tout en permettant à chaque morceau de conserver sa propre personnalité.

Cette diversité traduit surtout une volonté : faire de « Fanm Flanm » une véritable carte de visite artistique, capable de présenter DJ Kemissa sous une facette plus complète.

« Alo Moto », une première immersion dans l’univers de l’album

La sortie de l’album s’accompagne déjà d’une première proposition visuelle. DJ Kemissa a dévoilé le clip officiel de « Alo Moto », l’un des morceaux du projet.

Ce premier vidéoclip permet au public d’entrer davantage dans l’univers de « Fanm Flanm » et marque le début d’une exploitation visuelle qui pourrait accompagner les différents titres du projet.

Avec « Alo Moto », DJ Kemissa ne se limite donc pas à proposer de la musique : elle commence également à construire une identité visuelle autour de son album, donnant une nouvelle dimension à son travail.

Une artiste qui élargit son terrain d’expression

Avec « Fanm Flanm », DJ Kemissa montre une ambition qui va au-delà du simple rôle de DJ. Entre production, collaborations, musique et image, elle développe progressivement un projet artistique plus large, où chaque élément participe à la construction de son identité.

Le titre de l’album, « Fanm Flanm », porte lui-même une forte symbolique : celle d’une femme qui assume sa créativité, son parcours et sa manière de s’exprimer à travers la musique.

À travers ses 10 titres, ses différentes collaborations et ses influences musicales actuelles, DJ Kemissa propose ainsi un projet qui mérite d’être découvert dans son ensemble.

« Fanm Flanm » est désormais disponible, tandis que « Alo Moto » ouvre officiellement le chapitre visuel de cette nouvelle aventure musicale signée DJ Kemissa.

Et si une simple conversation sur WhatsApp pouvait devenir le point de départ d’une véritable révolution dans la manière dont les gens se rencontrent ? C’est l’histoire que raconte KONEKSYON, une nouvelle plateforme conçue par de jeunes développeurs haïtiens avec une ambition claire : créer un espace numérique où les rencontres ne se limitent pas à l’amour, mais s’étendent à l’amitié, au réseautage professionnel et à la création de nouvelles connexions.

Tout a commencé de manière presque banale. Un groupe WhatsApp baptisé KONEKSYON réunit des personnes autour d’une idée simple : permettre à des individus de faire connaissance. Mais à mesure que le concept gagne en intérêt, une question s’impose : pourquoi ne pas aller plus loin ?

De cette réflexion naît alors un projet plus ambitieux. Le groupe laisse progressivement place à une véritable plateforme numérique pensée pour faciliter les rencontres et donner davantage de possibilités aux utilisateurs.

Une plateforme qui veut redéfinir la rencontre

KONEKSYON ne se présente pas uniquement comme une application destinée aux personnes à la recherche d’un partenaire amoureux. Son concept repose sur une vision beaucoup plus large de la rencontre.

Faire connaissance, se faire des amis, développer son réseau professionnel ou rechercher une relation sentimentale : chacun peut y trouver une raison de se connecter.

Cette approche constitue l’une des particularités du projet. Dans un univers numérique où les plateformes sont souvent spécialisées dans un seul type de relation, KONEKSYON cherche à réunir plusieurs formes de connexions au sein d’un même espace.

Car une rencontre ne commence pas toujours par une histoire d’amour. Elle peut commencer par une conversation, une opportunité professionnelle, une passion commune ou simplement l’envie de découvrir quelqu’un de nouveau.

L’innovation haïtienne au cœur du projet

Derrière KONEKSYON se trouve une équipe de jeunes développeurs haïtiens qui ont choisi de transformer une idée née dans une communauté virtuelle en un produit technologique.

Le projet illustre une réalité souvent moins visible : en Haïti, une nouvelle génération de jeunes créateurs et de développeurs cherche également à construire des solutions numériques capables de répondre aux besoins de la société.

Avec KONEKSYON, l’objectif est notamment de montrer qu’il est possible de concevoir localement des plateformes inspirées des réalités et des habitudes des utilisateurs haïtiens, tout en ayant une ambition qui dépasse les frontières.

La technologie devient ainsi un outil pour rapprocher les individus, mais également un terrain d’expression pour une jeunesse qui veut participer à la construction de l’écosystème numérique haïtien.

Plus qu’une application, une communauté

Au-delà de la technologie, le véritable défi de KONEKSYON sera de construire une communauté active, respectueuse et engagée.

Car connecter des personnes ne signifie pas simplement leur permettre d’échanger des messages. La valeur d’une plateforme de rencontre repose aussi sur la qualité des interactions qu’elle favorise et sur la confiance que les utilisateurs peuvent lui accorder.

C’est dans cette perspective que KONEKSYON entend évoluer : devenir un espace où les utilisateurs peuvent faire de nouvelles rencontres, élargir leur cercle social, développer leur réseau et, éventuellement, trouver une personne avec laquelle construire une relation plus profonde.

Une histoire qui ne fait que commencer

Le parcours de KONEKSYON est peut-être ce qui rend le projet particulièrement intéressant. Une idée née dans un groupe WhatsApp est devenue une application avec l’ambition de connecter davantage de personnes.

Ce changement d’échelle témoigne d’une volonté de transformer une simple interaction numérique en une véritable expérience de rencontre.

Dans un monde où les relations humaines passent de plus en plus par les écrans, KONEKSYON tente de répondre à une question essentielle : comment utiliser la technologie non pas pour éloigner les gens, mais pour mieux les rapprocher ?

La réponse commence aujourd’hui avec cette plateforme portée par de jeunes développeurs haïtiens.

D’un groupe WhatsApp à une application, KONEKSYON n’est finalement pas seulement une histoire de technologie. C’est l’histoire d’une idée, d’une communauté et d’une ambition : donner à chaque connexion la possibilité de devenir une véritable rencontre.

Il y a des albums qui se contentent d’aligner des morceaux. Et puis, il y a ceux qui cherchent à construire un monde. « Tout yon inivè », le nouvel album de Gwolobo, appartient à cette deuxième catégorie.

Réunissant Badio, Kabysh, Paul Beaubrun, Kolo, Manito Nation, Ti Tanbou et Keyara Mizik, Gwolobo s’impose comme un espace de création collective où les individualités ne disparaissent pas, mais se complètent. Le titre même du projet, « Tout yon inivè », traduit cette ambition : rassembler plusieurs sensibilités musicales pour former un ensemble cohérent, vivant et profondément humain.

Ce projet marque une nouvelle étape pour les artistes qui le composent. Chacun arrive avec son identité, son expérience et sa manière de faire parler la musique, mais tous participent à une même aventure artistique. C’est précisément cette diversité qui constitue l’une des principales forces de l’album.

Une première rencontre avec le public

Après la sortie de l’album, Gwolobo a choisi la scène pour donner corps à cet univers. Le 15 août dernier, le collectif a présenté son premier grand concert au Karibe Convention Center, offrant au public une première immersion dans l’univers de « Tout yon inivè ».

Cette première prestation représentait bien plus qu’un simple rendez-vous musical. Elle constituait la rencontre entre un projet pensé en studio et un public appelé à le découvrir, le ressentir et se l’approprier sur scène.

Le choix de présenter le projet en concert dès ses débuts témoigne également de l’importance accordée à la dimension humaine et collective de Gwolobo. Car si l’album existe à travers ses enregistrements, c’est sur scène que les différentes énergies du collectif peuvent pleinement se rencontrer.

Une œuvre portée par la diversité

« Tout yon inivè » se distingue également par la richesse de son répertoire. Parmi les titres qui composent l’album figurent notamment « Fòs » et « Moun Pam », deux morceaux différents qui participent chacun à la construction de l’identité musicale du projet.

L’intérêt de l’album réside justement dans cette capacité à proposer plusieurs couleurs sans perdre le fil conducteur de l’œuvre. Les différentes contributions deviennent les pièces d’un même puzzle, permettant à l’auditeur de parcourir plusieurs émotions et plusieurs atmosphères au fil de l’écoute.

Dans un paysage musical où les collaborations sont devenues incontournables, Gwolobo apporte une dimension supplémentaire : celle d’un véritable projet collectif, construit autour de la complémentarité plutôt que de la simple juxtaposition des artistes.

Gwolobo, un espace de création

Au-delà des morceaux, « Tout yon inivè » raconte aussi une philosophie : celle de la rencontre. La rencontre entre les artistes, entre les styles, entre les générations et surtout entre les différentes façons de concevoir la musique.

Le collectif transforme ainsi la diversité en langage commun. Badio, Kabysh, Paul Beaubrun, Kolo, Manito Nation, Ti Tanbou et Keyara Mizik apportent chacun une pièce à cet univers, avec pour résultat une œuvre qui porte plusieurs signatures tout en conservant une identité collective.

C’est là que réside toute la portée du projet. « Tout yon inivè » n’est pas seulement le nom d’un album : c’est une invitation à entrer dans un espace musical où plusieurs mondes peuvent exister ensemble.

Avec ce premier album et ce premier concert au Karibe Convention Center, Gwolobo pose les bases d’une aventure artistique qui ne demande qu’à continuer de grandir. L’histoire ne fait peut-être que commencer, mais une chose est déjà claire : Gwolobo a choisi de ne pas construire un seul chemin musical. Le collectif a choisi de créer tout un univers.

Igho « Tiny » Ubiribo meurt à 43 ans après une intervention d’agrandissement du pénis en Thaïlande

L’influenceur et homme d’affaires britannico-nigérian Igho « Tiny » Ubiribo, âgé de 43 ans, est décédé en mars 2026 après avoir subi une intervention esthétique destinée à augmenter la circonférence de son pénis lors d’un séjour à Bangkok, en Thaïlande. Une enquête menée au Royaume-Uni a établi que la procédure avait provoqué une embolie pulmonaire mortelle.

Une intervention qui tourne au drame

Le 5 mars, alors qu’il séjournait à Bangkok avec son épouse Danielle Simba Allen, Igho Ubiribo aurait reçu dans une clinique thaïlandaise environ **40 millilitres d’un produit composé d’acide hyaluronique et de lidocaïne**, injecté au niveau du pénis. L’établissement dans lequel l’intervention a été pratiquée n’a pas été identifié publiquement.

Après l’intervention, le couple est retourné à son hôtel avant de se faire masser. C’est au cours du massage que le quadragénaire aurait commencé à se plaindre de fortes douleurs à la poitrine. Il a ensuite perdu connaissance à deux reprises.

Transporté en urgence au Sukhumvit Hospital, à Bangkok, Ubiribo était encore capable de répondre aux questions à son arrivée. Son épouse avait toutefois informé les médecins de l’intervention qu’il venait de subir. Les médecins ont suspecté une embolie pulmonaire et recommandé un scanner, mais son état s’est rapidement détérioré avant que l’examen puisse être réalisé.

Une embolie pulmonaire fatale

Les équipes médicales ont tenté de le réanimer pendant plus de 100 minutes. Igho Ubiribo est finalement décédé dans les premières heures du **6 mars 2026**.

Une autopsie réalisée au Royaume-Uni a ensuite retrouvé dans ses poumons du matériel cellulaire compatible avec l’acide hyaluronique utilisé lors de l’injection. Selon le pathologiste John du Parcq, ces éléments correspondaient à une embolie pulmonaire et concordaient avec les conclusions de l’autopsie réalisée en Thaïlande.

Lors de l’enquête devant l’**Inner West London Coroners’ Court**, la coroner Jean Harkin a conclu que l’embolie pulmonaire était liée à la procédure esthétique. Une embolie pulmonaire survient lorsqu’un vaisseau sanguin alimentant les poumons est obstrué, une situation qui peut rapidement devenir mortelle.

Une affaire qui relance les interrogations sur les injections esthétiques

Igho « Tiny » Ubiribo, également connu sous les surnoms de Denisi et Ego, était suivi par environ **185 000 personnes sur Instagram** et était connu pour mettre en avant un train de vie luxueux. Il était marié à Danielle Simba Allen depuis 2022.

Son décès met en lumière les risques, parfois graves, associés aux procédures esthétiques injectables. Même lorsque des produits comme l’acide hyaluronique sont couramment utilisés dans d’autres domaines de la médecine esthétique, leur injection dans une zone anatomique particulière peut comporter des complications sérieuses.

L’affaire rappelle surtout qu’une procédure présentée comme esthétique ou non chirurgicale n’est pas nécessairement dépourvue de risques et que le choix d’un praticien qualifié ainsi qu’un cadre médical approprié sont essentiels.

GPT-6 ASTRA DÉSORMAIS DISPONIBLE : OPENAI ÉTEND L’ACCÈS À SON NOUVEAU MODÈLE

OpenAI poursuit le déploiement de GPT-6 Astra, son nouveau modèle d’intelligence artificielle, avec une disponibilité élargie pour les utilisateurs professionnels.

Le modèle est désormais accessible aux utilisateurs Pro, Enterprise et Business Premium dans ChatGPT Work et Codex. GPT-6 Astra est également disponible dans l’API, permettant aux développeurs et aux entreprises de l’intégrer à leurs propres applications et services.

L’arrivée de GPT-6 Astra marque ainsi une nouvelle étape dans le déploiement des capacités avancées d’OpenAI auprès des professionnels et des développeurs.

Un déploiement progressif

Les utilisateurs disposant des offres Plus et Business devront toutefois patienter encore un peu. OpenAI précise que le déploiement de GPT-6 Astra auprès de ces utilisateurs pourrait prendre quelques jours.

L’entreprise invite donc les utilisateurs concernés à patienter pendant la généralisation progressive de l’accès.

Avec cette extension, OpenAI continue de renforcer la présence de ses modèles de nouvelle génération dans les environnements professionnels, le développement logiciel et les applications basées sur l’intelligence artificielle.

Pendant 341 ans, le Code Noir nous a été expliqué en français : la langue du maître pour raconter la loi du maître sur le corps de l’esclave.

James Fleurissaint a choisi d’inverser cette histoire.

Avec « KÒD NWA 1685 – Tradiksyon entegral an Kreyòl Ayisyen », il fait traduire dans la langue née au cœur de l’histoire coloniale un texte juridique qui avait précisément pour objectif d’enfermer, de contrôler et de déshumaniser.

Ce n’est pas une simple traduction. C’est aussi une réflexion profonde sur la langue, la mémoire et la transmission de l’histoire.

Lorsque l’article 44 affirme en français que « les esclaves sont meubles », la formule relève du langage juridique. En créole, « esklav yo se mèb » prend une dimension particulièrement brutale : la langue rend directement audible la déshumanisation contenue dans cette formulation.

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Cette traduction montre ainsi que la langue créole haïtienne peut porter les textes les plus complexes, les plus arides et les plus douloureux de notre histoire. Si elle peut porter une telle mémoire, elle peut tout porter.

L’initiative permet également de rendre cette histoire plus accessible aux jeunes générations, sans passer systématiquement par un intermédiaire linguistique. Enseigner l’esclavage dans la langue maternelle des élèves, c’est aussi leur permettre de mieux comprendre une partie essentielle de leur histoire.

Le 28 mai 2026 marque ainsi, selon cette lecture, deux victoires symboliques :

La loi s’efface : c’est la victoire juridique.

La mémoire renaît en créole : c’est la victoire linguistique.

Le jour où la loi qui avait réduit des êtres humains au rang d’objets disparaît, la langue autrefois marginalisée devient celle qui raconte, dans ses propres mots, la fin de cette histoire.

La loi s’efface. La mémoire renaît.

GODSON MOULITE

« Epok Sa Yo » : un voyage dans les souvenirs et la mémoire d’Haïti

« Epok Sa Yo » est un projet présenté par Ralph Dominique, powered by Grow Grind. Né d’une simple conversation avec son ami proche Xavier Barthelemy, le concept trouve son origine dans des souvenirs d’enfance et des moments partagés à l’époque où ils fréquentaient le Collège Canado-Haïtien, ainsi que dans d’autres expériences qui ont marqué leur génération.

Au cours de cette conversation, l’expression « Epok Sa Yo » est revenue à plusieurs reprises. Puis, naturellement : Boom… Epok Sa Yo !

Le projet s’est également enrichi grâce à une conversation avec Rameces Demarrate, qui a apporté de nouvelles perspectives et beaucoup de lumière à cette idée.

Que signifie « Epok Sa Yo » ?

L’expression « Epok Sa Yo » signifie littéralement « Ces époques-là ».

C’est une invitation à replonger dans un passé que beaucoup considèrent aujourd’hui comme révolu, mais qui continue de vivre à travers la mémoire collective, les expériences et les souvenirs de celles et ceux qui l’ont vécu.

À travers ses invités et leurs témoignages, l’émission souhaite porter un regard tendre, lucide et respectueux sur le passé d’Haïti.

L’un des objectifs est également de montrer aux générations actuelles et futures que la vie en Haïti n’a pas toujours été telle qu’elle est aujourd’hui. Derrière les transformations du pays se trouvent des histoires, des habitudes, des lieux, des personnalités et des moments qui méritent d’être racontés et préservés.

Un projet basé sur la collaboration

« Epok Sa Yo » est également un projet collaboratif qui rassemble plusieurs acteurs de la communauté haïtienne.

Le projet travaille notamment avec Sekoya Studios à Port-au-Prince, Emmanuel Charles à Jacmel, Graph_Impact à Miami, ainsi qu’avec de nombreux autres collaborateurs.

L’ambition est de continuer à travailler avec des Haïtiens et des créateurs qui contribuent, à travers leur travail, à mettre en valeur les souvenirs et l’histoire d’Haïti : blogueurs, vidéastes, artistes, étudiants, journalistes et autres créateurs de contenu.

L’idée est de créer une véritable communauté autour de la mémoire haïtienne, tout en conservant une approche positive, authentique et constructive.

Des invités et des histoires venues de plusieurs horizons

Au fil du projet, « Epok Sa Yo » a accueilli de nombreux invités et exploré différentes histoires et expériences :

• Lionel Benjamin
• Mélodie Benjamin
• Atys Panch
• Met Fèy Vet
• Stéphanie Sophie Louis
• Georges Boursiquot
• Taeshana Saint Val
• Welele Doubout
• Maya Fairy
• Collège Canado-Haïtien — conversation entre anciens élèves
• Chris Morning
• Guy Marlon Dure
• Badikamall
• Mary Sann
• Manitonation
• Gaëlle Cazeau
• Visite nan Agwo Endistriyèl avèk Nick
• Collinx Mondesir
• Benado Jeune
• Gino KSK
• Et « Epok Sa Yo » à Jacmel, avec des invités racontant leur vision et leurs souvenirs de la vie à Jacmel à différentes époques.

L’équipe tient à remercier chaleureusement tous les invités et collaborateurs qui ont accepté de partager leurs souvenirs et leurs histoires.

Une mission : transmettre la mémoire

« Epok Sa Yo » ne cherche pas uniquement à regarder vers le passé. Le projet veut également créer un pont entre les générations, les souvenirs et l’avenir.

Chaque témoignage devient une pièce d’une mémoire collective qui mérite d’être conservée et transmise.

Parce que derrière chaque époque se trouvent des personnes, des expériences et des histoires qui ont contribué à construire Haïti.

Notre devise

« Nou se Ayizan, nou se Abitan, nou se Ayisyen. »

« Epok Sa Yo » est un rappel des beaux souvenirs, des grandes personnes et des expériences qui ont marqué nos vies.

Partager ces histoires, c’est aussi contribuer à mettre en lumière Haïti et les Haïtiens à travers le monde.

L’objectif est simple : vous rappeler les moments que vous avez vécus, les personnes que vous avez connues et, surtout, l’avenir que nous souhaitons tous pour notre Haïti chérie.

« We all have a story we will never forget. »