BEN SAUNDERS, PREMIER GAGNANT DE « THE VOICE », RETROUVÉ MORT À 43 ANS

Le monde de la télévision et de la musique néerlandaises est en deuil. Ben Saunders, le tout premier gagnant de The Voice of Holland, est décédé à l’âge de 43 ans.

Son corps a été retrouvé le mardi 15 septembre dans le lac de Rijkerswoerdse Plassen, à Elst, près d’Arnhem, aux Pays-Bas. La police néerlandaise a indiqué que la mort n’était pas considérée comme criminelle. Les circonstances précises et la cause du décès n’ont pas été communiquées.

Ben Saunders avait marqué l’histoire du programme en remportant la première saison de The Voice of Holland en 2011, après avoir notamment séduit le public avec une reprise de « Use Somebody » de Kings of Leon. Il avait obtenu 59 % des votes lors de la finale.

Après son passage dans l’émission, il avait poursuivi une carrière musicale tout en travaillant comme tatoueur. Son frère Dean Saunders lui a rendu hommage sur les réseaux sociaux, partageant sa profonde douleur après cette disparition.

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Paul Beaubrun dévoile « VERTIÈRES », un album inspiré par la révolution haïtienne

Après avoir marqué la scène des musiques roots avec Boukman Eksperyans, Paul Beaubrun ouvre un nouveau chapitre de sa carrière avec VERTIÈRES, son nouvel album sorti le 28 août 2026. À travers ce projet ambitieux, l’artiste haïtien mêle histoire, spiritualité, mémoire ancestrale et quête de liberté.

Un album profondément inspiré par l’histoire d’Haïti

Avec VERTIÈRES, Paul Beaubrun puise directement dans l’héritage de la Révolution haïtienne et notamment dans la bataille de Vertières, victoire décisive qui a marqué l’histoire d’Haïti.

L’album ne se limite toutefois pas à un hommage historique. Pour l’artiste, Vertières représente également une métaphore de la transformation personnelle. Le projet explore le combat intérieur, la discipline, la responsabilité individuelle et la recherche d’une véritable souveraineté spirituelle.

« True revolution begins within. »

Cette philosophie constitue l’un des messages centraux de VERTIÈRES : avant de vouloir transformer le monde extérieur, la véritable révolution commencerait par une transformation de soi.

« Rasin Toussaint Tap Pale Yo », un hommage à Toussaint Louverture

Le voyage musical autour de VERTIÈRES avait commencé avec « Rasin Toussaint Tap Pale Yo », un titre consacré à Toussaint Louverture, figure majeure de la révolution haïtienne.

À travers cette chanson, Beaubrun fait dialoguer l’histoire et l’identité afro-haïtienne contemporaine. Le morceau évoque notamment l’héritage de résistance et de liberté associé à Toussaint Louverture.

L’artiste reprend ainsi la célèbre image des racines de l’arbre de la liberté pour expliquer son propre rapport à l’histoire haïtienne : les racines représentent une mémoire toujours vivante, capable de transmettre la force et le désir de liberté aux nouvelles générations.

« Manbo », une plongée dans la spiritualité haïtienne

Le deuxième chapitre de ce projet est arrivé avec « Manbo », sorti le 21 août 2026.

Plus qu’une simple chanson, Paul Beaubrun présente Manbo comme une véritable invitation spirituelle. Le morceau évoque le passage d’un état à un autre, la transformation et la renaissance.

La figure de la Manbo, profondément liée à la spiritualité haïtienne, devient ainsi un symbole du changement intérieur. À travers sa musique, Beaubrun cherche à emmener l’auditeur dans une dimension plus profonde de l’univers de VERTIÈRES.

Paul Beaubrun entre racines, rock et influences afro-caribéennes

Musicalement, l’artiste poursuit son exploration d’un univers situé à la croisée du roots, du rock et des traditions spirituelles afro-caribéennes.

Fort de son expérience avec Boukman Eksperyans, Paul Beaubrun entend repousser les frontières des musiques roots et proposer une identité sonore capable de toucher un public international.

VERTIÈRES apparaît ainsi comme un projet à la fois moderne et profondément enraciné dans la culture haïtienne.

Un projet musical qui devient un mouvement culturel

Pour Paul Beaubrun, VERTIÈRES dépasse le cadre d’un simple album. Le projet se présente également comme un mouvement culturel destiné à ouvrir un nouveau chapitre pour l’art haïtien.

Cette ambition s’accompagne notamment d’un renouvellement de son partenariat avec Rhum Barbancourt, marque emblématique du patrimoine haïtien. Cette collaboration associe musique, tradition et création artistique autour de cette nouvelle étape de la carrière de l’artiste.

La sortie de l’album bénéficie également du soutien de Lovebrand Records, de LAKOU Records et d’une distribution mondiale assurée par The Orchard, une division de Sony Music Entertainment.

Une tournée nord-américaine prévue à l’automne

La sortie de VERTIÈRES sera également accompagnée d’une tournée nord-américaine.

Le voyage doit commencer en octobre 2026, avec notamment un concert majeur prévu au Joe’s Pub à New York le 14 novembre.

Le 18 novembre, date à laquelle Haïti commémore l’anniversaire de la bataille de Vertières, Paul Beaubrun entend poursuivre la célébration de son album et faire vivre son message sur scène.

Avec VERTIÈRES, l’artiste propose donc bien plus qu’un nouveau projet musical : une réflexion sur l’identité, la mémoire, la spiritualité et la liberté. Une œuvre qui rappelle que l’héritage de la révolution haïtienne peut continuer à résonner dans la musique contemporaine et dans les combats intérieurs de chacun.

Le monde de la musique est en deuil. Dolly Parton, figure emblématique de la musique country américaine, est morte à l’âge de 80 ans. L’annonce a été rapportée ce mardi 25 août 2026 par TMZ, avant d’être reprise par plusieurs médias américains.

Une carrière exceptionnelle de plus de six décennies

Née le 19 janvier 1946 dans le Tennessee, Dolly Parton s’est imposée comme l’une des plus grandes artistes de l’histoire de la musique country. Chanteuse, auteure-compositrice, actrice et entrepreneuse, elle a construit une carrière qui s’étend sur plus de 60 ans.

Son répertoire comprend plusieurs classiques devenus mondialement célèbres, notamment « Jolene », « 9 to 5 » et « I Will Always Love You ». Cette dernière chanson connaîtra également un immense succès grâce à la version interprétée par Whitney Houston.

Une icône bien au-delà de la musique

Dolly Parton ne s’est pas limitée à la chanson. Elle a également marqué le cinéma avec des films comme 9 to 5 et Steel Magnolias, tout en développant plusieurs projets entrepreneuriaux.

Elle était aussi reconnue pour son engagement philanthropique. Sa fondation Imagination Library, créée en 1995, a notamment permis de distribuer des centaines de millions de livres à des enfants à travers le monde.

Des problèmes de santé ces derniers mois

La disparition de Dolly Parton intervient après plusieurs mois marqués par des problèmes de santé. Ces dernières semaines, la chanteuse avait évoqué publiquement ses difficultés et avait annulé plusieurs apparitions. Le 22 août, elle déclarait encore travailler tout en se remettant de problèmes de santé.

Son décès intervient quelques jours seulement après cette dernière mise au point, rendant l’annonce particulièrement bouleversante pour ses fans.

Un héritage musical immense

Au cours de sa carrière, Dolly Parton a vendu plus de 100 millions de disques et remporté 11 Grammy Awards. Elle a également été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame et au Songwriters Hall of Fame.

Avec sa voix reconnaissable, ses chansons intemporelles et son engagement auprès des générations futures, Dolly Parton laisse derrière elle un héritage qui dépasse largement les frontières de la country.

À 80 ans, la légende américaine s’éteint, mais sa musique et son influence continueront de résonner auprès de millions de personnes à travers le monde.

Spotify commence à déployer une nouvelle fonctionnalité visant à identifier les artistes dont la musique ou l’identité artistique repose sur l’intelligence artificielle.

La plateforme pourra désormais attribuer à certains artistes le label « AI Persona ». Cette mention pourra être ajoutée directement par les créateurs eux-mêmes ou par Spotify lorsqu’une détection indique qu’un artiste est généré par intelligence artificielle.

La mesure vise notamment à apporter davantage de transparence aux utilisateurs, alors que les contenus musicaux générés par IA prennent une place de plus en plus importante sur les plateformes de streaming.
Mais ce label aura également une conséquence importante : les artistes identifiés comme « AI Persona » seront exclus des recommandations personnalisées de Spotify. Leur musique ne pourra donc plus être proposée de la même manière dans les playlists ou recommandations basées sur les habitudes d’écoute des utilisateurs.

Cette décision pourrait avoir un impact significatif sur la visibilité des projets musicaux entièrement générés par IA, tout en relançant le débat sur la place de l’intelligence artificielle dans l’industrie musicale.
Spotify cherche ainsi à trouver un équilibre entre innovation technologique, transparence et protection de l’expérience des auditeurs.

Après plus de trois décennies passées à faire vibrer les amateurs de konpa et de musique haïtienne à travers le monde, Mickael Guirand s’apprête à écrire un nouveau chapitre de son histoire avec The Legacy Tour. Cette tournée se veut bien plus qu’une simple série de concerts : c’est un hommage à un parcours exceptionnel, marqué par la passion, le talent et une influence durable sur plusieurs générations de mélomanes

Depuis ses débuts il y a plus de 30 ans, Mickael Guirand a su imposer sa voix et son style comme des références dans l’univers du konpa. Son passage au sein de groupes emblématiques tels que K-Dans, Carimi et aujourd’hui Vayb a contribué à façonner l’histoire de la musique haïtienne moderne. Grâce à des titres devenus incontournables, il a rassemblé les communautés haïtiennes de la diaspora tout en séduisant un public toujours plus large.

Avec The Legacy Tour, l’artiste souhaite célébrer cette aventure musicale exceptionnelle aux côtés de son public. Chaque prestation promet de revisiter les grands classiques qui ont marqué sa carrière, tout en mettant en lumière l’évolution de son parcours artistique. L’objectif est de partager des souvenirs, des émotions et de rappeler l’impact de sa musique sur plusieurs générations.

Cette tournée représente également une façon de rendre hommage à tous ceux qui ont accompagné Mickael Guirand au fil des années : ses musiciens, ses collaborateurs, ses fans et tous les amoureux du konpa qui ont contribué à faire vivre cet héritage musical.

Après plusieurs années consacrées à de nouveaux projets personnels et professionnels, D’Jeosh effectue un retour remarqué sur la scène musicale haïtienne. Avec son nouveau single « Fanm Mwen T’ap Chèche », l’artiste renoue avec son public et confirme son attachement au konpa et à la variété caribéenne, un univers qu’il façonne avec authenticité depuis plusieurs années.

Originaire d’Haïti, D’Jeosh grandit dans une famille où la musique et la foi occupent une place essentielle. Très jeune, il rejoint une chorale de gospel qui lui permet d’acquérir une solide formation musicale. Il y apprend le solfège, les harmonies vocales et développe progressivement une voix de ténor avant de devenir chanteur principal. Cette école du gospel forge son identité artistique et lui apporte la maîtrise vocale qui caractérise aujourd’hui ses interprétations.

Adolescent, il élargit ses influences en explorant le hip-hop, le ragga et le R&B. Avec ses cousins, il fonde le groupe Familys J, une première aventure musicale qui lui permet de faire ses armes sur scène et de développer son goût pour l’écriture et la composition.

Installé en France en 2005, D’Jeosh poursuit son parcours artistique. Deux ans plus tard, il retrouve un ancien membre de Familys J afin de donner une nouvelle impulsion à sa carrière. C’est durant cette période qu’il construit progressivement son identité musicale, mêlant les sonorités caribéennes, le konpa, le zouk et la variété, un style qu’il revendique pleinement.

En 2016, il dévoile son premier single solo, « Claudine », une chanson inspirée d’une rencontre du quotidien. Le titre séduit rapidement le public et attire l’attention des médias. Il est notamment invité dans l’émission Estella Concept sur Kayimit FM et son morceau est désigné « Coup de cœur » de l’émission Sa Ka Fèt sur Télé Antilles.

L’artiste poursuit ensuite son évolution avec « D’Jeosh Envie », avant de sortir en 2025 « Yon Zanj », un titre aux sonorités konpa et gouyad qui confirme son identité musicale et sa volonté d’offrir un répertoire moderne tout en restant fidèle à ses racines.

En 2020, durant la période du confinement, il adopte officiellement le nom de scène D’Jeosh et propose une reprise en version kompa d’un morceau de Moha La Squale. L’année suivante, il décide toutefois de mettre temporairement sa carrière musicale entre parenthèses afin de créer une entreprise spécialisée dans la personnalisation de vêtements, avec l’ambition d’accompagner les artistes et jeunes créateurs dans leur développement.

Cette pause ne l’éloigne pas de ses valeurs. Poète à ses heures, D’Jeosh continue de s’investir dans plusieurs actions solidaires, notamment en soutien aux victimes des catastrophes naturelles qui ont frappé Haïti.

Après une brève expérience au sein d’un groupe konpa, il choisit finalement de revenir à son parcours solo. En décembre 2025, il signe son retour avec un premier single, avant d’enchaîner en 2026 avec « Fanm Mwen T’ap Chèche », un morceau qui marque une nouvelle étape de sa carrière et qui suscite déjà un bel engouement auprès des amateurs de musique haïtienne.

Avec ce retour, D’Jeosh démontre qu’il est un artiste complet, capable de puiser dans ses influences gospel, urbaines et caribéennes pour proposer une musique sincère, moderne et profondément ancrée dans son identité. Son parcours témoigne d’une évolution constante, portée par la passion, la persévérance et le désir de continuer à faire rayonner la musique haïtienne bien au-delà de ses frontières.

Kader Le Métronome.

Le batteur Johnbern Thomas ouvre un nouveau chapitre de sa carrière avec la sortie de son deuxième album, intitulé Regain The Strength / Retrouve La Force. À travers ce projet musical profondément inspiré par la résilience, l’espoir et la détermination, l’artiste invite le public à trouver la force de se relever face aux épreuves de la vie.

À travers cet album, Johnbern Thomas propose une véritable invitation à retrouver confiance en soi et à puiser dans sa force intérieure. Le chanteur transforme les expériences difficiles en inspiration, en offrant au public des chansons porteuses de messages positifs et motivants.

Intitulé « Regain The Strength », ce projet reflète une philosophie simple : après les moments de doute et les périodes difficiles, il est toujours possible de retrouver l’énergie nécessaire pour avancer. Chaque morceau raconte une histoire, partage une émotion et transmet un message de courage.

L’album dévoile plusieurs titres qui explorent différentes dimensions de la vie, notamment « Chimen Tenten », « Tentenad », « Monde à L’envers », « Verite m se lanmou », « Retrouve La Force » et « Regain The Strength ». Entre sonorités haïtiennes, influences gospel et touches modernes, Johnbern Thomas affirme une identité artistique basée sur l’authenticité et l’émotion.

Pour enrichir ce premier opus, l’artiste s’est entouré de plusieurs talents, avec notamment la participation d’artistes reconnus comme Emeline Michel, ainsi que Jean Caze et Welmyr Jean-Pierre sur certains titres. Ces collaborations apportent une dimension supplémentaire à un album déjà porté par un message universel.

Au-delà de la musique, « Regain The Strength » se veut un témoignage. Johnbern Thomas adresse un message à toutes celles et ceux qui traversent des moments difficiles : la force existe en chacun de nous et il est toujours possible de se reconstruire.

Johnbern Thomas affirme son engagement artistique et propose une œuvre qui dépasse le simple divertissement. « Regain The Strength / Retrouve La Force » est un appel à l’espoir, à la persévérance et à la renaissance.

L’artiste haïtien Sandro Martelly poursuit son évolution musicale avec la sortie de son nouveau single « Dada », un titre qui met à l’honneur les sonorités afrobeats tout en conservant son identité artistique.

Avec cette nouvelle production, Sandro Martelly explore un univers musical moderne, porté par des rythmes entraînants, des mélodies accrocheuses et une ambiance estivale. « Dada » témoigne de la volonté du chanteur de s’ouvrir à un public plus large en s’inspirant d’un genre qui connaît un succès mondial, sans pour autant renier ses racines caribéennes.

Le morceau s’inscrit dans une tendance où de nombreux artistes haïtiens intègrent des influences africaines à leurs créations, favorisant ainsi un dialogue musical entre les Caraïbes et le continent africain. Grâce à son énergie et à son rythme dansant, « Dada » s’annonce comme un titre qui pourrait rapidement trouver sa place dans les playlists estivales et sur les pistes de danse.

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Disponible sur les principales plateformes de streaming, « Dada » marque une nouvelle étape dans la carrière de Sandro Martelly, qui continue d’affirmer son style et de diversifier son répertoire. Les premières réactions des fans sur les réseaux sociaux saluent déjà cette orientation musicale et l’efficacité du morceau.

Avec « Dada », Sandro Martelly confirme son ambition d’élargir ses horizons artistiques et de proposer une musique résolument actuelle, capable de séduire aussi bien le public haïtien que les amateurs d’afrobeats à travers le monde.