Avec « Fanm Flanm », DJ Kemissa franchit une nouvelle étape dans son parcours artistique et dévoile un album de 10 titres porté par une direction musicale moderne, des collaborations remarquées et une volonté affirmée de proposer un univers qui lui ressemble.
Il y a des projets qui se contentent de rassembler des morceaux. Et puis, il y a ceux qui cherchent à construire un véritable univers artistique. Avec « Fanm Flanm », DJ Kemissa s’inscrit clairement dans cette deuxième démarche.
Composé de 10 titres, ce nouvel album explore différentes sonorités contemporaines et s’appuie notamment sur des influences Afro et Club House, avec des morceaux conçus pour créer des ambiances, faire danser et toucher un public sensible aux nouvelles tendances musicales.
Pour ce projet, DJ Kemissa s’est également entourée de plusieurs artistes et producteurs. Parmi les collaborations présentes sur l’album figurent notamment David-G, Manno Beats et Marc-Oly, apportant chacun leur touche à cette production.
Une direction musicale ouverte et actuelle
« Fanm Flanm » se distingue par sa diversité. DJ Kemissa ne cherche pas à enfermer son projet dans une seule identité sonore. Au contraire, elle explore plusieurs atmosphères et laisse les différentes collaborations enrichir la couleur générale de l’album.
Les influences Afro, Club House et électroniques donnent au projet une dimension particulièrement adaptée aux espaces festifs et aux playlists actuelles, tout en permettant à chaque morceau de conserver sa propre personnalité.
Cette diversité traduit surtout une volonté : faire de « Fanm Flanm » une véritable carte de visite artistique, capable de présenter DJ Kemissa sous une facette plus complète.
« Alo Moto », une première immersion dans l’univers de l’album
La sortie de l’album s’accompagne déjà d’une première proposition visuelle. DJ Kemissa a dévoilé le clip officiel de « Alo Moto », l’un des morceaux du projet.
Ce premier vidéoclip permet au public d’entrer davantage dans l’univers de « Fanm Flanm » et marque le début d’une exploitation visuelle qui pourrait accompagner les différents titres du projet.
Avec « Alo Moto », DJ Kemissa ne se limite donc pas à proposer de la musique : elle commence également à construire une identité visuelle autour de son album, donnant une nouvelle dimension à son travail.
Une artiste qui élargit son terrain d’expression
Avec « Fanm Flanm », DJ Kemissa montre une ambition qui va au-delà du simple rôle de DJ. Entre production, collaborations, musique et image, elle développe progressivement un projet artistique plus large, où chaque élément participe à la construction de son identité.
Le titre de l’album, « Fanm Flanm », porte lui-même une forte symbolique : celle d’une femme qui assume sa créativité, son parcours et sa manière de s’exprimer à travers la musique.
À travers ses 10 titres, ses différentes collaborations et ses influences musicales actuelles, DJ Kemissa propose ainsi un projet qui mérite d’être découvert dans son ensemble.
« Fanm Flanm » est désormais disponible, tandis que « Alo Moto » ouvre officiellement le chapitre visuel de cette nouvelle aventure musicale signée DJ Kemissa.
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KONEKSYON : quand une idée née sur WhatsApp devient une plateforme pour rapprocher les gens
Et si une simple conversation sur WhatsApp pouvait devenir le point de départ d’une véritable révolution dans la manière dont les gens se rencontrent ? C’est l’histoire que raconte KONEKSYON, une nouvelle plateforme conçue par de jeunes développeurs haïtiens avec une ambition claire : créer un espace numérique où les rencontres ne se limitent pas à l’amour, mais s’étendent à l’amitié, au réseautage professionnel et à la création de nouvelles connexions.
Tout a commencé de manière presque banale. Un groupe WhatsApp baptisé KONEKSYON réunit des personnes autour d’une idée simple : permettre à des individus de faire connaissance. Mais à mesure que le concept gagne en intérêt, une question s’impose : pourquoi ne pas aller plus loin ?
De cette réflexion naît alors un projet plus ambitieux. Le groupe laisse progressivement place à une véritable plateforme numérique pensée pour faciliter les rencontres et donner davantage de possibilités aux utilisateurs.
Une plateforme qui veut redéfinir la rencontre
KONEKSYON ne se présente pas uniquement comme une application destinée aux personnes à la recherche d’un partenaire amoureux. Son concept repose sur une vision beaucoup plus large de la rencontre.
Faire connaissance, se faire des amis, développer son réseau professionnel ou rechercher une relation sentimentale : chacun peut y trouver une raison de se connecter.
Cette approche constitue l’une des particularités du projet. Dans un univers numérique où les plateformes sont souvent spécialisées dans un seul type de relation, KONEKSYON cherche à réunir plusieurs formes de connexions au sein d’un même espace.
Car une rencontre ne commence pas toujours par une histoire d’amour. Elle peut commencer par une conversation, une opportunité professionnelle, une passion commune ou simplement l’envie de découvrir quelqu’un de nouveau.
L’innovation haïtienne au cœur du projet
Derrière KONEKSYON se trouve une équipe de jeunes développeurs haïtiens qui ont choisi de transformer une idée née dans une communauté virtuelle en un produit technologique.
Le projet illustre une réalité souvent moins visible : en Haïti, une nouvelle génération de jeunes créateurs et de développeurs cherche également à construire des solutions numériques capables de répondre aux besoins de la société.
Avec KONEKSYON, l’objectif est notamment de montrer qu’il est possible de concevoir localement des plateformes inspirées des réalités et des habitudes des utilisateurs haïtiens, tout en ayant une ambition qui dépasse les frontières.
La technologie devient ainsi un outil pour rapprocher les individus, mais également un terrain d’expression pour une jeunesse qui veut participer à la construction de l’écosystème numérique haïtien.
Plus qu’une application, une communauté
Au-delà de la technologie, le véritable défi de KONEKSYON sera de construire une communauté active, respectueuse et engagée.
Car connecter des personnes ne signifie pas simplement leur permettre d’échanger des messages. La valeur d’une plateforme de rencontre repose aussi sur la qualité des interactions qu’elle favorise et sur la confiance que les utilisateurs peuvent lui accorder.
C’est dans cette perspective que KONEKSYON entend évoluer : devenir un espace où les utilisateurs peuvent faire de nouvelles rencontres, élargir leur cercle social, développer leur réseau et, éventuellement, trouver une personne avec laquelle construire une relation plus profonde.
Une histoire qui ne fait que commencer
Le parcours de KONEKSYON est peut-être ce qui rend le projet particulièrement intéressant. Une idée née dans un groupe WhatsApp est devenue une application avec l’ambition de connecter davantage de personnes.
Ce changement d’échelle témoigne d’une volonté de transformer une simple interaction numérique en une véritable expérience de rencontre.
Dans un monde où les relations humaines passent de plus en plus par les écrans, KONEKSYON tente de répondre à une question essentielle : comment utiliser la technologie non pas pour éloigner les gens, mais pour mieux les rapprocher ?
La réponse commence aujourd’hui avec cette plateforme portée par de jeunes développeurs haïtiens.
D’un groupe WhatsApp à une application, KONEKSYON n’est finalement pas seulement une histoire de technologie. C’est l’histoire d’une idée, d’une communauté et d’une ambition : donner à chaque connexion la possibilité de devenir une véritable rencontre.
Tetsoukegrafik : quand l’image devient une véritable signature
𝗗𝗲 𝗹𝗮 𝗽𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰𝗶𝘁é 𝗮𝘂 𝗺𝗼𝗻𝗱𝗲 𝗺𝘂𝘀𝗶𝗰𝗮𝗹, 𝗧𝗲𝘁𝘀𝗼𝘂𝗸𝗲𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗸 𝘀’𝗲𝘀𝘁 𝗶𝗺𝗽𝗼𝘀é 𝗰𝗼𝗺𝗺𝗲 𝗹’𝘂𝗻 𝗱𝗲𝘀 𝗿𝗲𝗴𝗮𝗿𝗱𝘀 𝗾𝘂𝗶 𝗳𝗮ç𝗼𝗻𝗻𝗲𝗻𝘁 𝗮𝘂𝗷𝗼𝘂𝗿𝗱’𝗵𝘂𝗶 𝗹’𝗶𝗱𝗲𝗻𝘁𝗶𝘁é 𝘃𝗶𝘀𝘂𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗱’𝘂𝗻𝗲 𝗽𝗮𝗿𝘁𝗶𝗲 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝘀𝗰è𝗻𝗲 𝗵𝗮ï𝘁𝗶𝗲𝗻𝗻𝗲.
Vous avez probablement déjà croisé son travail sans forcément connaître son nom.
Les pochettes de 𝗕𝗠𝗪 𝗱𝗲 𝗕𝗮𝗸𝘆, 𝗠𝗲𝗰𝗵𝗮𝗻𝘀𝗧 𝗲𝘁 𝗪𝗲𝗻𝗱𝘆, 𝗣𝗮𝗻𝗱𝗮 𝗲𝘁 𝗥𝗲𝘀𝗸𝗮𝗽𝗲 𝗱𝗲 𝗞𝗲𝗻𝘀 𝗙𝗦, 𝗗𝗲𝗮𝗱 𝗱𝗲 𝗞𝗿𝗶𝘀𝗽𝗲𝗸, 𝗚𝗣𝗝 𝗱𝗲 𝗠𝗮𝘀𝘁𝗲𝗿 𝗕𝗥𝗔𝗜𝗡 𝗼𝘂 𝗲𝗻𝗰𝗼𝗿𝗲 𝗠𝗮𝗻𝗶𝗳𝗲𝘀𝘁𝗼 𝗱𝗲 𝗗𝗲𝗳 𝗙𝗼𝗻𝗱𝗮𝗺𝗮𝗻𝘁𝗮𝗹 portent notamment sa signature visuelle.
Et derrière des centaines d’autres créations liées à la musique haïtienne, on retrouve également le travail de 𝗧𝗲𝘁𝘀𝗼𝘂𝗸𝗲𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗸.
Son nom n’est pas toujours au premier plan. Ses images, elles, sont partout.
Mais limiter son parcours aux pochettes d’albums et de singles serait réducteur.
Avec 𝗽𝗹𝘂𝘀 𝗱𝗲 𝘁𝗿𝗲𝗶𝘇𝗲 𝗮𝗻𝗻é𝗲𝘀 𝗱’𝗲𝘅𝗽é𝗿𝗶𝗲𝗻𝗰𝗲 𝗱𝗮𝗻𝘀 𝗹𝗲 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗽𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰𝗶𝘁𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗲𝘁 𝗹𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗺𝘂𝗻𝗶𝗰𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝘃𝗶𝘀𝘂𝗲𝗹𝗹𝗲, Tetsoukegrafik a construit une expertise qui dépasse largement l’industrie musicale.
Son parcours l’a conduit à travailler sur des projets associés à des marques, entreprises et institutions de différents secteurs, parmi lesquelles 𝗠𝗮𝗱𝗶𝘀𝗼𝗻 𝗦𝗾𝘂𝗮𝗿𝗲 𝗚𝗮𝗿𝗱𝗲𝗻, 𝗹𝗮 𝗙é𝗱é𝗿𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗛𝗮ï𝘁𝗶𝗲𝗻𝗻𝗲 𝗱𝗲 𝗕𝗮𝘀𝗸𝗲𝘁𝗯𝗮𝗹𝗹, 𝗧𝗲𝗹𝗲𝗽𝗶𝘇𝘇𝗮, 𝗦𝗼𝗱𝗶𝗺𝗮𝗰 𝗛𝗼𝗺𝗲𝗰𝗲𝗻𝘁𝗲𝗿, 𝗠𝗨𝗝𝗜, 𝗥𝗼𝘀𝘀 𝗗𝗿𝗲𝘀𝘀 𝗳𝗼𝗿 𝗟𝗲𝘀𝘀 𝗲𝘁 𝗨.𝗦. 𝗣𝗼𝗹𝗼 𝗔𝘀𝘀𝗻., entre autres.
Cette diversité a nourri une approche globale de l’image, mêlant 𝗯𝗿𝗮𝗻𝗱𝗶𝗻𝗴, 𝗶𝗺𝗽𝗿𝗲𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻, 𝗽𝗮𝗰𝗸𝗮𝗴𝗶𝗻𝗴, 𝗽𝗵𝗼𝘁𝗼𝗴𝗿𝗮𝗽𝗵𝗶𝗲, 𝗽𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰𝗶𝘁é 𝗲𝘁 𝗱𝗶𝗿𝗲𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲.
Pour lui, une image ne doit pas simplement être belle. Elle doit raconter, communiquer, positionner une identité et apporter de la valeur au projet qu’elle représente.
𝗖𝗢𝗠𝗣𝗥𝗘𝗡𝗗𝗥𝗘 𝗔𝗩𝗔𝗡𝗧 𝗗𝗘 𝗖𝗥É𝗘𝗥
Chez Tetsoukegrafik, la création graphique ne commence pas nécessairement devant un écran.
Avant de concevoir une pochette, il faut comprendre le morceau, l’artiste, son univers, le contexte de la sortie et surtout l’émotion que le visuel doit transmettre.
Le design devient ensuite un moyen de traduire cette intention.
Cette méthode explique la diversité de ses réalisations. D’un projet à l’autre, son travail peut évoluer d’un univers sombre et brut vers une esthétique épurée, élégante ou profondément conceptuelle.
𝗜𝗹 𝗻’𝗲𝘅𝗶𝘀𝘁𝗲 𝗽𝗮𝘀 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝗰𝗲𝘁𝘁𝗲 𝗴𝗿𝗮𝗽𝗵𝗶𝗾𝘂𝗲 𝘂𝗻𝗶𝗾𝘂𝗲.
𝗟’𝗲𝘀𝘁𝗵é𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗱𝗼𝗶𝘁 𝘀𝗲𝗿𝘃𝗶𝗿 𝗹𝗲 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝘁, 𝗲𝘁 𝗻𝗼𝗻 𝗹’𝗶𝗻𝘃𝗲𝗿𝘀𝗲.
Cette capacité d’adaptation lui permet également de rester pertinent dans un secteur où les tendances visuelles changent rapidement.
𝗤𝗨𝗔𝗡𝗗 𝗟𝗔 𝗠𝗨𝗦𝗜𝗤𝗨𝗘 𝗥𝗘𝗡𝗖𝗢𝗡𝗧𝗥𝗘 𝗟’𝗜𝗠𝗔𝗚𝗘
Le rap créole ne se résume plus aujourd’hui à la musique, aux textes, aux flows ou aux personnalités des artistes.
Son langage est devenu beaucoup plus large.
Un artiste ne présente plus seulement un morceau au public. Il présente un univers, une esthétique et parfois même une véritable identité visuelle construite autour de son projet.
Et très souvent, la première rencontre avec cette œuvre passe par une image.
Avant même d’appuyer sur « play », une pochette peut susciter une émotion, installer une ambiance, créer une attente ou donner au public un premier aperçu de l’univers de l’artiste.
C’est précisément dans cet espace que le travail de Tetsoukegrafik prend toute son importance.
À travers ses collaborations, il participe à une évolution de la scène musicale haïtienne : celle d’un environnement où le design n’est plus considéré comme un simple élément ajouté à la fin du processus, mais comme une 𝗲𝘅𝘁𝗲𝗻𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗰𝗿é𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲.
𝗗𝗨 𝗗𝗘𝗦𝗜𝗚𝗡 𝗣𝗨𝗕𝗟𝗜𝗖𝗜𝗧𝗔𝗜𝗥𝗘 À 𝗟𝗔 𝗗𝗜𝗥𝗘𝗖𝗧𝗜𝗢𝗡 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗦𝗧𝗜𝗤𝗨𝗘
Son expérience dans la publicité lui offre également une lecture particulière de l’image.
Travailler sur des projets liés à des institutions sportives, des entreprises commerciales, des marques internationales ou des environnements comme Madison Square Garden impose de comprendre une règle fondamentale : 𝗰𝗵𝗮𝗾𝘂𝗲 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲 𝘀’𝗮𝗱𝗿𝗲𝘀𝘀𝗲 à 𝘂𝗻 𝗽𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰, 𝗿é𝗽𝗼𝗻𝗱 à 𝘂𝗻 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝘅𝘁𝗲 𝗲𝘁 𝗽𝗼𝘂𝗿𝘀𝘂𝗶𝘁 𝘂𝗻 𝗼𝗯𝗷𝗲𝗰𝘁𝗶𝗳.
Une typographie, une couleur, une photographie, un cadrage ou une hiérarchie visuelle ne sont donc jamais de simples choix esthétiques.
Ils influencent directement la manière dont une marque, une institution ou un artiste est perçu.
Cette logique se retrouve naturellement dans son travail musical.
Une pochette peut être réussie individuellement, mais si elle ne correspond pas aux photographies promotionnelles, aux teasers, à la typographie ou aux autres éléments de communication, l’identité globale du projet peut rapidement perdre en cohérence.
Tetsoukegrafik cherche ainsi à construire davantage qu’un visuel isolé.
Son approche associe 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗴𝗿𝗮𝗽𝗵𝗶𝗾𝘂𝗲, 𝗽𝗵𝗼𝘁𝗼𝗴𝗿𝗮𝗽𝗵𝗶𝗲, 𝗯𝗿𝗮𝗻𝗱𝗶𝗻𝗴, 𝗽𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰𝗶𝘁é 𝗲𝘁 𝗱𝗶𝗿𝗲𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲 afin de créer un langage visuel capable de s’étendre à l’ensemble d’un projet.
Une lumière, une pose, une texture, un espace vide ou encore le poids d’une typographie peuvent devenir des éléments déterminants.
Des détails parfois discrets, mais qui peuvent faire la différence entre une image simplement correcte et une direction artistique véritablement maîtrisée.
𝗟’𝗼𝗯𝗷𝗲𝗰𝘁𝗶𝗳 𝗻’𝗲𝘀𝘁 𝗽𝗮𝘀 𝗱𝗲 𝗺𝘂𝗹𝘁𝗶𝗽𝗹𝗶𝗲𝗿 𝗹𝗲𝘀 𝗲𝗳𝗳𝗲𝘁𝘀.
𝗜𝗹 𝗲𝘀𝘁 𝗱𝗲 𝘀𝗮𝘃𝗼𝗶𝗿 𝗹𝗲𝘀𝗾𝘂𝗲𝗹𝘀 𝘀𝗼𝗻𝘁 𝗻é𝗰𝗲𝘀𝘀𝗮𝗶𝗿𝗲𝘀.
𝗗𝗢𝗡𝗡𝗘𝗥 𝗗𝗘 𝗟𝗔 𝗩𝗔𝗟𝗘𝗨𝗥 À 𝗨𝗡 𝗣𝗥𝗢𝗝𝗘𝗧
Dans la musique comme dans la publicité, la manière dont une œuvre est présentée influence naturellement la manière dont elle est perçue.
Un projet de grande qualité peut perdre de son impact lorsqu’il est présenté sans cohérence visuelle. À l’inverse, une direction artistique bien pensée peut immédiatement renforcer sa crédibilité et son positionnement.
C’est dans cet équilibre que Tetsoukegrafik intervient.
Son objectif n’est pas de faire disparaître l’identité de l’artiste derrière celle du designer, mais de créer une image suffisamment forte pour 𝗺𝗲𝘁𝘁𝗿𝗲 𝗲𝗻 𝘃𝗮𝗹𝗲𝘂𝗿 𝗹𝗲 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝘁 𝘀𝗮𝗻𝘀 𝗹𝘂𝗶 𝘃𝗼𝗹𝗲𝗿 𝘀𝗼𝗻 𝗶𝗱𝗲𝗻𝘁𝗶𝘁é.
Cette distinction est essentielle.
Faire « international » ne signifie pas simplement reproduire les tendances venues d’ailleurs. Il s’agit plutôt d’atteindre un niveau de finition, de cohérence et d’exigence permettant à une création de circuler au-delà des frontières tout en conservant sa personnalité.
Pour la scène haïtienne, cette évolution est particulièrement importante.
Alors que les artistes cherchent à toucher de nouveaux publics et à renforcer leur présence sur les plateformes internationales, leur identité visuelle devient elle aussi un enjeu stratégique.
𝗧𝗥𝗘𝗜𝗭𝗘 𝗔𝗡𝗦 À 𝗖𝗢𝗡𝗦𝗧𝗥𝗨𝗜𝗥𝗘 𝗨𝗡 𝗥𝗘𝗚𝗔𝗥𝗗
Une carrière de plus de treize ans dans l’image ne se résume pas au nombre de logiciels maîtrisés ou de projets réalisés.
𝗘𝗹𝗹𝗲 𝗰𝗼𝗻𝘀𝘁𝗿𝘂𝗶𝘁 𝘀𝘂𝗿𝘁𝗼𝘂𝘁 𝘂𝗻 𝗿𝗲𝗴𝗮𝗿𝗱.
Passer de projets institutionnels et commerciaux à la musique, du branding à la photographie, de l’impression à la direction artistique oblige à développer une grande capacité d’adaptation tout en conservant un niveau d’exigence élevé.
Avec l’expérience vient également la capacité de savoir quand ajouter et quand retirer, quand suivre une tendance et quand construire une direction plus durable.
Car une bonne image n’a pas besoin de montrer tout ce que son créateur sait faire.
Après des centaines de créations, il serait donc difficile de réduire Tetsoukegrafik à une couleur, un effet ou un style particulier.
𝗦𝗮 𝘃é𝗿𝗶𝘁𝗮𝗯𝗹𝗲 𝘀𝗶𝗴𝗻𝗮𝘁𝘂𝗿𝗲 𝘀𝗲 𝘁𝗿𝗼𝘂𝘃𝗲 𝗮𝗶𝗹𝗹𝗲𝘂𝗿𝘀.
Elle réside dans une méthode : 𝗼𝗯𝘀𝗲𝗿𝘃𝗲𝗿, 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗿𝗲𝗻𝗱𝗿𝗲, 𝘀𝗶𝗺𝗽𝗹𝗶𝗳𝗶𝗲𝗿, 𝗽𝘂𝗶𝘀 𝗰𝗼𝗻𝘀𝘁𝗿𝘂𝗶𝗿𝗲.
Le but n’est pas nécessairement que le public reconnaisse le designer avant l’artiste.
𝗟𝗲 𝘃é𝗿𝗶𝘁𝗮𝗯𝗹𝗲 𝗼𝗯𝗷𝗲𝗰𝘁𝗶𝗳 𝗲𝘀𝘁 𝗾𝘂𝗲 𝗹’𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲 𝗱𝗼𝗻𝗻𝗲 𝗹’𝗶𝗺𝗽𝗿𝗲𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗱’𝗮𝘃𝗼𝗶𝗿 𝘁𝗼𝘂𝗷𝗼𝘂𝗿𝘀 𝗮𝗽𝗽𝗮𝗿𝘁𝗲𝗻𝘂 𝗮𝘂 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝘁.
Les pochettes de 𝗕𝗠𝗪, 𝗣𝗮𝗻𝗱𝗮, 𝗥𝗲𝘀𝗸𝗮𝗽𝗲, 𝗗𝗲𝗮𝗱, 𝗚𝗣𝗝, 𝗠𝗮𝗻𝗶𝗳𝗲𝘀𝘁𝗼 et de nombreuses autres productions deviennent alors bien plus que des éléments d’un portfolio.
Elles témoignent de collaborations, d’époques, d’évolutions esthétiques et d’une transformation progressive de la manière dont une partie de la musique haïtienne choisit de se présenter.
Et lorsqu’on replace ces créations dans un parcours qui traverse également la publicité, le branding, l’impression, la photographie, les institutions sportives et les grandes marques, on comprend mieux l’origine de cette manière particulière de penser l’image.
𝗗𝗲𝗿𝗿𝗶è𝗿𝗲 𝘂𝗻𝗲 𝗽𝗮𝗿𝘁𝗶𝗲 𝗱𝗲 𝗰𝗲𝘁𝘁𝗲 é𝘃𝗼𝗹𝘂𝘁𝗶𝗼𝗻 𝘀𝗲 𝘁𝗿𝗼𝘂𝘃𝗲 𝗹𝗲 𝗿𝗲𝗴𝗮𝗿𝗱 𝗱𝗲 𝗧𝗲𝘁𝘀𝗼𝘂𝗸𝗲𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗸.
Plus de treize ans à construire des images, des identités et des univers.
𝗣𝗮𝘀 𝘀𝗶𝗺𝗽𝗹𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝗿𝗲𝗻𝗱𝗿𝗲 𝗹𝗲𝘀 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝘁𝘀 𝗽𝗹𝘂𝘀 𝗯𝗲𝗮𝘂𝘅.
𝗠𝗮𝗶𝘀 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝗹𝗲𝘂𝗿 𝗱𝗼𝗻𝗻𝗲𝗿 𝘂𝗻𝗲 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲 𝗰𝗮𝗽𝗮𝗯𝗹𝗲 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝘀𝘁𝗲𝗿.

Ralph Dominique lance « Epok Sa Yo », un hommage à la mémoire d’Haïti
« Epok Sa Yo » : un voyage dans les souvenirs et la mémoire d’Haïti
« Epok Sa Yo » est un projet présenté par Ralph Dominique, powered by Grow Grind. Né d’une simple conversation avec son ami proche Xavier Barthelemy, le concept trouve son origine dans des souvenirs d’enfance et des moments partagés à l’époque où ils fréquentaient le Collège Canado-Haïtien, ainsi que dans d’autres expériences qui ont marqué leur génération.
Au cours de cette conversation, l’expression « Epok Sa Yo » est revenue à plusieurs reprises. Puis, naturellement : Boom… Epok Sa Yo !
Le projet s’est également enrichi grâce à une conversation avec Rameces Demarrate, qui a apporté de nouvelles perspectives et beaucoup de lumière à cette idée.
Que signifie « Epok Sa Yo » ?
L’expression « Epok Sa Yo » signifie littéralement « Ces époques-là ».
C’est une invitation à replonger dans un passé que beaucoup considèrent aujourd’hui comme révolu, mais qui continue de vivre à travers la mémoire collective, les expériences et les souvenirs de celles et ceux qui l’ont vécu.
À travers ses invités et leurs témoignages, l’émission souhaite porter un regard tendre, lucide et respectueux sur le passé d’Haïti.
L’un des objectifs est également de montrer aux générations actuelles et futures que la vie en Haïti n’a pas toujours été telle qu’elle est aujourd’hui. Derrière les transformations du pays se trouvent des histoires, des habitudes, des lieux, des personnalités et des moments qui méritent d’être racontés et préservés.
Un projet basé sur la collaboration
« Epok Sa Yo » est également un projet collaboratif qui rassemble plusieurs acteurs de la communauté haïtienne.
Le projet travaille notamment avec Sekoya Studios à Port-au-Prince, Emmanuel Charles à Jacmel, Graph_Impact à Miami, ainsi qu’avec de nombreux autres collaborateurs.
L’ambition est de continuer à travailler avec des Haïtiens et des créateurs qui contribuent, à travers leur travail, à mettre en valeur les souvenirs et l’histoire d’Haïti : blogueurs, vidéastes, artistes, étudiants, journalistes et autres créateurs de contenu.
L’idée est de créer une véritable communauté autour de la mémoire haïtienne, tout en conservant une approche positive, authentique et constructive.

Des invités et des histoires venues de plusieurs horizons
Au fil du projet, « Epok Sa Yo » a accueilli de nombreux invités et exploré différentes histoires et expériences :
- Lionel Benjamin
- Mélodie Benjamin
- Atys Panch
- Met Fèy Vet
- Stéphanie Sophie Louis
- Georges Boursiquot
- Taeshana Saint Val
- Welele Doubout
- Maya Fairy
- Collège Canado-Haïtien — conversation entre anciens élèves
- Chris Morning
- Guy Marlon Dure
- Badikamall
- Mary Sann
- Manitonation
- Gaëlle Cazeau
- Visite nan Agwo Endistriyèl avèk Nick
- Collinx Mondesir
- Benado Jeune
- Gino KSK
- Et « Epok Sa Yo » à Jacmel, avec des invités racontant leur vision et leurs souvenirs de la vie à Jacmel à différentes époques.
L’équipe tient à remercier chaleureusement tous les invités et collaborateurs qui ont accepté de partager leurs souvenirs et leurs histoires.
Une mission : transmettre la mémoire
« Epok Sa Yo » ne cherche pas uniquement à regarder vers le passé. Le projet veut également créer un pont entre les générations, les souvenirs et l’avenir.
Chaque témoignage devient une pièce d’une mémoire collective qui mérite d’être conservée et transmise.
Parce que derrière chaque époque se trouvent des personnes, des expériences et des histoires qui ont contribué à construire Haïti.
Notre devise
« Nou se Ayizan, nou se Abitan, nou se Ayisyen. »
« Epok Sa Yo » est un rappel des beaux souvenirs, des grandes personnes et des expériences qui ont marqué nos vies.
Partager ces histoires, c’est aussi contribuer à mettre en lumière Haïti et les Haïtiens à travers le monde.
L’objectif est simple : vous rappeler les moments que vous avez vécus, les personnes que vous avez connues et, surtout, l’avenir que nous souhaitons tous pour notre Haïti chérie.
« We all have a story we will never forget. »

Paul Beaubrun dévoile VERTIÈRES, un album aux racines haïtiennes
Paul Beaubrun dévoile « VERTIÈRES », un album inspiré par la révolution haïtienne
Après avoir marqué la scène des musiques roots avec Boukman Eksperyans, Paul Beaubrun ouvre un nouveau chapitre de sa carrière avec VERTIÈRES, son nouvel album sorti le 28 août 2026. À travers ce projet ambitieux, l’artiste haïtien mêle histoire, spiritualité, mémoire ancestrale et quête de liberté.
Un album profondément inspiré par l’histoire d’Haïti
Avec VERTIÈRES, Paul Beaubrun puise directement dans l’héritage de la Révolution haïtienne et notamment dans la bataille de Vertières, victoire décisive qui a marqué l’histoire d’Haïti.
L’album ne se limite toutefois pas à un hommage historique. Pour l’artiste, Vertières représente également une métaphore de la transformation personnelle. Le projet explore le combat intérieur, la discipline, la responsabilité individuelle et la recherche d’une véritable souveraineté spirituelle.
« True revolution begins within. »
Cette philosophie constitue l’un des messages centraux de VERTIÈRES : avant de vouloir transformer le monde extérieur, la véritable révolution commencerait par une transformation de soi.
« Rasin Toussaint Tap Pale Yo », un hommage à Toussaint Louverture
Le voyage musical autour de VERTIÈRES avait commencé avec « Rasin Toussaint Tap Pale Yo », un titre consacré à Toussaint Louverture, figure majeure de la révolution haïtienne.
À travers cette chanson, Beaubrun fait dialoguer l’histoire et l’identité afro-haïtienne contemporaine. Le morceau évoque notamment l’héritage de résistance et de liberté associé à Toussaint Louverture.
L’artiste reprend ainsi la célèbre image des racines de l’arbre de la liberté pour expliquer son propre rapport à l’histoire haïtienne : les racines représentent une mémoire toujours vivante, capable de transmettre la force et le désir de liberté aux nouvelles générations.
« Manbo », une plongée dans la spiritualité haïtienne
Le deuxième chapitre de ce projet est arrivé avec « Manbo », sorti le 21 août 2026.
Plus qu’une simple chanson, Paul Beaubrun présente Manbo comme une véritable invitation spirituelle. Le morceau évoque le passage d’un état à un autre, la transformation et la renaissance.
La figure de la Manbo, profondément liée à la spiritualité haïtienne, devient ainsi un symbole du changement intérieur. À travers sa musique, Beaubrun cherche à emmener l’auditeur dans une dimension plus profonde de l’univers de VERTIÈRES.
Paul Beaubrun entre racines, rock et influences afro-caribéennes
Musicalement, l’artiste poursuit son exploration d’un univers situé à la croisée du roots, du rock et des traditions spirituelles afro-caribéennes.
Fort de son expérience avec Boukman Eksperyans, Paul Beaubrun entend repousser les frontières des musiques roots et proposer une identité sonore capable de toucher un public international.
VERTIÈRES apparaît ainsi comme un projet à la fois moderne et profondément enraciné dans la culture haïtienne.
Un projet musical qui devient un mouvement culturel
Pour Paul Beaubrun, VERTIÈRES dépasse le cadre d’un simple album. Le projet se présente également comme un mouvement culturel destiné à ouvrir un nouveau chapitre pour l’art haïtien.
Cette ambition s’accompagne notamment d’un renouvellement de son partenariat avec Rhum Barbancourt, marque emblématique du patrimoine haïtien. Cette collaboration associe musique, tradition et création artistique autour de cette nouvelle étape de la carrière de l’artiste.
La sortie de l’album bénéficie également du soutien de Lovebrand Records, de LAKOU Records et d’une distribution mondiale assurée par The Orchard, une division de Sony Music Entertainment.
Une tournée nord-américaine prévue à l’automne
La sortie de VERTIÈRES sera également accompagnée d’une tournée nord-américaine.
Le voyage doit commencer en octobre 2026, avec notamment un concert majeur prévu au Joe’s Pub à New York le 14 novembre.
Le 18 novembre, date à laquelle Haïti commémore l’anniversaire de la bataille de Vertières, Paul Beaubrun entend poursuivre la célébration de son album et faire vivre son message sur scène.
Avec VERTIÈRES, l’artiste propose donc bien plus qu’un nouveau projet musical : une réflexion sur l’identité, la mémoire, la spiritualité et la liberté. Une œuvre qui rappelle que l’héritage de la révolution haïtienne peut continuer à résonner dans la musique contemporaine et dans les combats intérieurs de chacun.
Le monde de la musique est en deuil. Dolly Parton, figure emblématique de la musique country américaine, est morte à l’âge de 80 ans. L’annonce a été rapportée ce mardi 25 août 2026 par TMZ, avant d’être reprise par plusieurs médias américains.
Une carrière exceptionnelle de plus de six décennies
Née le 19 janvier 1946 dans le Tennessee, Dolly Parton s’est imposée comme l’une des plus grandes artistes de l’histoire de la musique country. Chanteuse, auteure-compositrice, actrice et entrepreneuse, elle a construit une carrière qui s’étend sur plus de 60 ans.
Son répertoire comprend plusieurs classiques devenus mondialement célèbres, notamment « Jolene », « 9 to 5 » et « I Will Always Love You ». Cette dernière chanson connaîtra également un immense succès grâce à la version interprétée par Whitney Houston.
Une icône bien au-delà de la musique
Dolly Parton ne s’est pas limitée à la chanson. Elle a également marqué le cinéma avec des films comme 9 to 5 et Steel Magnolias, tout en développant plusieurs projets entrepreneuriaux.
Elle était aussi reconnue pour son engagement philanthropique. Sa fondation Imagination Library, créée en 1995, a notamment permis de distribuer des centaines de millions de livres à des enfants à travers le monde.
Des problèmes de santé ces derniers mois
La disparition de Dolly Parton intervient après plusieurs mois marqués par des problèmes de santé. Ces dernières semaines, la chanteuse avait évoqué publiquement ses difficultés et avait annulé plusieurs apparitions. Le 22 août, elle déclarait encore travailler tout en se remettant de problèmes de santé.
Son décès intervient quelques jours seulement après cette dernière mise au point, rendant l’annonce particulièrement bouleversante pour ses fans.
Un héritage musical immense
Au cours de sa carrière, Dolly Parton a vendu plus de 100 millions de disques et remporté 11 Grammy Awards. Elle a également été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame et au Songwriters Hall of Fame.
Avec sa voix reconnaissable, ses chansons intemporelles et son engagement auprès des générations futures, Dolly Parton laisse derrière elle un héritage qui dépasse largement les frontières de la country.
À 80 ans, la légende américaine s’éteint, mais sa musique et son influence continueront de résonner auprès de millions de personnes à travers le monde.
Pirates des Caraïbes 6 : Johnny Depp pourrait bien reprendre le rôle de Jack Sparrow
Jack Sparrow pourrait bientôt reprendre la mer ! Après plusieurs années d’incertitude, le retour de Johnny Depp dans Pirates des Caraïbes 6 semble aujourd’hui plus proche que jamais.
Le producteur emblématique de la franchise, Jerry Bruckheimer, a confirmé que des discussions sont actuellement en cours avec Johnny Depp concernant son éventuel retour dans le rôle du célèbre capitaine Jack Sparrow.
Johnny Depp en discussions pour Pirates des Caraïbes 6
La nouvelle devrait ravir les nombreux fans de la saga Disney. Jerry Bruckheimer a expliqué que l’équipe travaille actuellement sur le scénario du sixième film et qu’elle échange avec Johnny Depp.
Le producteur reste toutefois prudent : rien n’est officiellement signé à ce stade. Le retour de l’acteur dépendra notamment de l’évolution du scénario et des négociations.
Jack Sparrow pourrait donc faire son grand retour
Depuis Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar, sorti en 2017, les fans espèrent revoir Johnny Depp dans la peau de Jack Sparrow.
Le personnage est devenu indissociable de l’acteur, qui l’incarne depuis le premier film de la saga, La Malédiction du Black Pearl, sorti en 2003.
Après cinq films et plus de 4,5 milliards de dollars de recettes mondiales pour la franchise, un retour de Johnny Depp représenterait évidemment un événement majeur pour les fans.
Un nouveau film encore en développement
Pour le moment, Pirates des Caraïbes 6 est toujours en phase de développement. Le scénario est en cours d’écriture et plusieurs éléments du projet restent à définir.
Des informations circulent également autour d’une possible nouvelle direction pour la franchise, avec de nouveaux personnages et notamment le projet associé à Margot Robbie. Mais le rôle exact que pourrait jouer Johnny Depp dans cette nouvelle aventure n’est pas encore officiellement établi.
Les fans peuvent-ils espérer revoir Jack Sparrow ?
La réponse est donc : oui, l’espoir est désormais réel, mais il faut encore patienter.
Johnny Depp est bien en discussion avec Jerry Bruckheimer pour un éventuel retour dans Pirates des Caraïbes 6. Cependant, contrairement à certaines publications qui annoncent déjà son retour comme acquis, aucune confirmation officielle ne permet encore d’affirmer que Jack Sparrow sera définitivement dans le film.
Une chose est certaine : si Johnny Depp remet officiellement le célèbre costume de Jack Sparrow, le retour du pirate le plus populaire du cinéma risque de faire énormément parler.
🏴☠️ Alors, êtes-vous prêts à revoir Johnny Depp en Jack Sparrow ?
À la rencontre de Me Carl Henry Destin : un parcours au service du droit
Il est des professionnels que l’on présente par leur titre. D’autres se distinguent surtout par la richesse de leur parcours et les expériences qui ont façonné leur vision de la justice.
Aujourd’hui, nous mettons à l’honneur Maître Carl Henry Destin, avocat aux Barreaux de Paris et de Port-au-Prince et ancien magistrat de la République d’Haïti.
Un parcours entre magistrature et défense
Le parcours de Me Carl Henry Destin présente une particularité remarquable : avant de se consacrer pleinement à la profession d’avocat, il a exercé les fonctions de magistrat.
Avocat, magistrat, puis de nouveau avocat, cette trajectoire lui permet d’aborder les dossiers avec une double perspective. Son expérience lui donne une connaissance concrète des exigences liées à la défense, mais également une compréhension du regard porté par celui qui doit examiner les faits, apprécier les éléments d’un dossier et rendre une décision.
Cette expérience constitue aujourd’hui un véritable atout dans l’accompagnement de ses clients.
Une pratique tournée vers les situations humaines
Installé à Paris, Me Destin intervient notamment en droit pénal et en droit des étrangers.
Ces domaines du droit peuvent concerner des situations particulièrement sensibles : liberté individuelle, séjour en France, famille, avenir professionnel ou encore conséquences judiciaires pouvant profondément modifier la vie d’une personne.
Dans ce contexte, la mission de l’avocat ne se limite pas à l’application des textes juridiques.
Derrière chaque dossier, il y a une histoire, une situation personnelle et surtout une personne qui doit pouvoir être écoutée, conseillée et défendue.
Une vision exigeante et humaine de la profession
À travers son parcours, Me Carl Henry Destin défend une conception à la fois rigoureuse et humaine du métier d’avocat.
Son expérience de magistrat lui permet de mesurer l’importance de la précision juridique, de l’analyse des faits et de la préparation des dossiers. Son exercice actuel de la profession d’avocat l’inscrit pleinement dans une démarche d’accompagnement et de défense des intérêts de ses clients.
Son parcours a ainsi traversé les fonctions et les frontières, de la République d’Haïti à la France.
La robe, elle, est restée.
Et son nom semble naturellement trouver écho dans une devise qui résume son parcours et sa philosophie :
« Soyez le Maître de votre Destin. »
Découvrir son parcours
Pour en savoir davantage sur le parcours de Me Carl Henry Destin, ses domaines d’intervention ou prendre contact avec son cabinet :
carlhenrydestin-avocat.com
Me Carl Henry DESTIN
Avocat aux Barreaux de Paris et de Port-au-Prince
Ancien magistrat de la République d’Haïti
Lionel Messi pleure la perte de son père. Jorge Messi est décédé à l’âge de 68 ans, dans sa ville natale de Rosario. L’Argentin souffrait d’un cancer du pancréas.
En marge de la dernière Coupe du monde, des informations circulaient déjà concernant l’état de santé préoccupant de Jorge Messi et selon lesquelles ce dernier était gravement malade.
Gmail va mettre fin à l’envoi d’e-mails depuis certaines adresses externes
Google prépare un changement important pour Gmail. Dès janvier 2027, certains utilisateurs ne pourront plus envoyer des e-mails depuis Gmail en utilisant une adresse e-mail externe configurée avec la fonction « Envoyer des e-mails en tant que ».
Cette fonctionnalité permettait de gérer plusieurs adresses depuis une seule boîte Gmail, notamment une adresse professionnelle ou une adresse liée à un autre service de messagerie.
Google prévoit également la fin progressive de certaines fonctions permettant de récupérer automatiquement les messages d’autres comptes, notamment via POP. Les utilisateurs concernés devront donc revoir leur configuration et éventuellement adopter une autre solution pour centraliser leurs différentes adresses.
Ce changement pourrait particulièrement toucher les professionnels, indépendants et associations qui utilisent Gmail pour gérer plusieurs boîtes mail.
Google invite ainsi les utilisateurs concernés à anticiper cette évolution avant l’entrée en vigueur des nouvelles règles en 2027.
