La famille annonce son décès et appelle à faire vivre son héritage musical : « Jwe mizik lan »
La communauté musicale haïtienne et la diaspora sont en deuil : Dadou Pasquet, figure emblématique de la guitare et pilier de la culture haïtienne, s’est éteint paisiblement, entouré des siens. L’annonce a été faite par sa famille, qui a partagé une lettre profondément émouvante pour informer amis, fans et proches de sa disparition.
Pour le grand public, Dadou était plus qu’un musicien. Il était une icône, un monument dont les riffs et les compositions ont marqué plusieurs générations. Son nom reste intimement lié à l’évolution de la musique haïtienne moderne, son talent et son humilité l’ayant élevé au rang de légende respectée.
« Il était un mari, un père, un ami… un phare de la culture haïtienne », écrit la famille Pasquet, rappelant l’homme derrière l’artiste : discret, tendre, passionné, animé par un amour profond pour son peuple et pour son art. Selon leurs mots, il “a quitté ce monde doucement, enveloppé de l’amour de sa famille”.
Un héritage qui continue de vibrer
Malgré le chagrin, la famille insiste sur un message essentiel : la musique de Dadou doit continuer de vivre. « Jwe mizik lan » — “Jouez la musique” — aurait-il demandé, quelques jours avant son départ. Ce simple appel, devenu un symbole, rappelle l’esprit généreux et la vision de l’artiste : une musique faite pour être partagée, transmise, célébrée.
Ses proches encouragent ainsi le public à continuer d’écouter, de jouer et de transmettre ses œuvres, afin que son esprit demeure présent dans chaque mélodie.
Une figure culturelle irremplaçable
Dadou Pasquet laisse derrière lui une œuvre immense et une influence indélébile sur les musiciens d’Haïti et d’ailleurs. Son héritage traverse non seulement les frontières, mais aussi les générations, tant son style et sa virtuosité ont façonné l’identité sonore du pays.
Alors que la famille demande prières et discrétion le temps de traverser cette épreuve, elle assure que plus d’informations seront partagées ultérieurement.
En attendant, un mot d’ordre résonne déjà parmi ses fans : laisser la musique parler.
Musique
« Slimane annonce son nouvel album « Il faut que tu saches » pour le 5 décembre 2025 »
Slimane annonce son nouvel album : « Il faut que tu saches »
Sous-titre : Après plusieurs mois d’absence médiatique, le chanteur revient avec un projet intime et engagé prévu pour décembre 2025.
Slimane, la voix incontournable de la scène française, s’apprête à dévoiler son tout nouvel album intitulé « Il faut que tu saches », dont la sortie est prévue le 5 décembre 2025. Après quelques mois plus discrets, l’artiste revient sur le devant de la scène avec un projet qu’il décrit comme plus personnel et introspectif, explorant de nouvelles émotions et thématiques.
Selon Chante France, les précommandes sont déjà ouvertes et plusieurs singles extraits de l’album ont déjà été dévoilés, dont « Mieux que moi », qui annonce la couleur d’un album résolument intime et réfléchi. Slimane a également laissé entendre que certaines chansons pourraient aborder des sujets plus engagés, marquant une étape importante dans sa carrière musicale.
Ce nouvel opus s’annonce comme un rendez-vous incontournable pour ses fans, promettant des textes touchants et une évolution artistique notable.
Sandro Martelly annonce la sortie de son nouvel album Open For Biznis !Disponible dès le 14 novembre 2025
Sandro Martelly annonce la sortie de son nouvel album Open For Biznis !
Disponible dès le 14 novembre 2025
L’artiste haïtien Sandro Martelly, déjà bien connu sur la scène musicale, s’apprête à dévoiler son nouvel album solo intitulé Open For Biznis, prévu pour le 14 novembre 2025.
Avant cette sortie, Sandro s’était déjà illustré aux côtés de son frère Yani Martelly, avec qui il formait le duo Droxyani, connu pour plusieurs projets à succès mêlant rap, sonorités caribéennes et influences modernes.
Avec Open For Biznis, Sandro Martelly signe un retour très attendu, prêt à affirmer encore davantage son style unique et son empreinte dans la musique haïtienne contemporaine.
Le musicien montréalais d’origine haïtienne Wesli signe un retour attendu avec son septième album, Makaya, une œuvre de 24 titres qui plonge au cœur de l’identité haïtienne et célèbre la mémoire des ancêtres.
Portant le nom d’un massif montagneux du sud d’Haïti, Makaya rend hommage aux premiers marrons, figures emblématiques de la liberté et de la résistance qui ont pavé le chemin vers l’indépendance. L’album évoque également les traditions africaines transmises par les Igbo, Congos, Aladas, Nagos, Yorubas et Dahomés, conservées dans la mémoire collective du peuple haïtien. « À travers cet album, je veux rappeler au peuple haïtien et à sa diaspora que nos racines sont une lumière qui éclaire le chemin de l’avenir », confie Wesli.
Le terme Makaya, signifiant « feuille » en kikongo, symbolise la guérison, la purification et le renouveau dans le vodou ancestral. L’album mêle habilement électro, afrobeat et rythmes traditionnels vaudou, de Nago Electro à Maloya Yanvalou, en passant par les chants conscients de Rèv Mwen et Rezistans. La poésie des morceaux Chacha, Makonay et Lanmou Nou offre un pont musical entre passé et présent, tradition et modernité.
L’album plonge également dans un univers plus traditionnel, avec les sons vaudou des Lakou et les rythmes Banda, Petro, Ganga, Nago, Congo et Yanvalou. Les chants créoles et yorubas se combinent à des instruments authentiques comme le bamboo, la manouba, le boula, le manman, le banjo, l’accordéon et la flûte peule, créant une expérience immersive et spirituelle.
Réalisé en collaboration avec Afrotronix, Tamara Suffren, BIC Tizon Dife, Sika Valme, Ilam et Meryem Saci, Makaya illustre la diversité musicale et le dialogue entre tradition et modernité qui caractérisent Wesli. L’album invite le peuple haïtien à retrouver fierté et unité, et à raviver l’esprit de résistance et la mémoire culturelle de leur nation.
Makaya n’est pas seulement un album : c’est un hommage aux ancêtres, un appel à la renaissance culturelle et un voyage musical au cœur de l’âme haïtienne.
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Le chanteur, guitariste et beat-maker haïtien Pierre Jean Millien, plus connu sous le nom de scène Pierre Jean, signe un tournant majeur dans sa carrière musicale. Ce 11 novembre 2025, il présente au public son tout premier album studio, sobrement intitulé Chef d’Œuvre. Un projet ambitieux où l’artiste fusionne passion, rigueur et identité culturelle.
« Je voulais créer quelque chose qui me ressemble vraiment, où chaque note porte une émotion vraie », confie Pierre Jean dans une entrevue accordée à Bel Ide Mag. L’album, composé de 11 titres, met en avant une diversité de styles tout en conservant une base profondément ancrée dans la musique haïtienne.
Un album entre introspection et énergie tropicale
Les morceaux s’enchaînent avec une justesse remarquable : de Fantasme à Profil Bas, en passant par Repare (en collaboration avec King Street) et Lanmou Bèl (ft. Fatima), Pierre Jean explore les nuances du sentiment amoureux, les défis du quotidien et les contrastes de la société contemporaine.
« J’ai voulu que chaque chanson raconte une histoire vraie, même si elle n’est pas la mienne. » Le ton est donné : Chef d’Œuvre est une œuvre d’émotions brutes, guidée par la sincérité plus que par la recherche du tube.
Un hommage à la culture haïtienne
S’il revendique une modernité musicale assumée, Pierre Jean reste profondément attaché à ses racines. On retrouve dans ses compositions des rythmes compas élégants, des percussions traditionnelles et une approche instrumentale soigneusement travaillée. Contrairement à d’autres artistes de sa génération, il fait le choix de la cohérence plutôt que de la dispersion stylistique : pas de raboday ou d’expérimentations électroniques excessives, mais un son clair, chaleureux et authentique.
Des collaborations inspirées
Outre King Street, Fatima, Curtis Kane et T-Djo Zenny, plusieurs musiciens haïtiens ont apporté leur touche à ce projet ambitieux. Ensemble, ils offrent une palette sonore riche, entre douceur acoustique et énergie urbaine.
Vers une nouvelle ère musicale
Avec Chef d’Œuvre, Pierre Jean ne se contente pas de sortir un album : il s’impose comme une voix à suivre dans la nouvelle scène musicale haïtienne. Sa maîtrise artistique, sa sincérité et son exigence font de ce premier projet une promesse de longévité.
« Un chef-d’œuvre, ce n’est pas une prétention, c’est une responsabilité », conclut l’artiste.
Michel Sardou célèbre 60 ans de carrière avec un livre, un album photo et une compilation
Le chanteur français marque six décennies de scène en retraçant sa vie et son œuvre à travers trois projets exceptionnels.
À 77 ans, Michel Sardou célèbre ses 60 ans de carrière avec une série d’hommages à son parcours hors du commun. L’artiste, dont la voix et les textes ont marqué plusieurs générations, revient sur son histoire à travers trois œuvres symboliques : un livre, un album photo et une compilation de ses plus grands succès.
Le livre “Toutes mes chansons” réunit les paroles de ses 368 titres, accompagnées d’anecdotes, de commentaires et de souvenirs personnels. Dans sa préface, Sardou y partage sa méthode d’écriture, inspirée de Charles Aznavour : « Tourner autour d’un titre, ne jamais le perdre de vue, et si possible terminer en reprenant le premier couplet. »
Un album photo, intitulé Ma vie sur scène – 60 ans avec vous, retrace quant à lui les grands moments de sa carrière, depuis ses débuts en 1966 jusqu’à aujourd’hui. Le recueil est enrichi de clichés rares et de témoignages de proches, dont Carla Bruni.
Enfin, une compilation de 60 singles rassemble les morceaux emblématiques de son répertoire : Les Lacs du Connemara, La Maladie d’amour, Je vais t’aimer, ou encore En chantant.
Fidèle à son franc-parler, Michel Sardou revient également sur certaines polémiques, notamment autour de Le Temps des colonies, en précisant : « Le malentendu vient toujours de ceux qui n’écoutent pas. » Malgré son immense succès – plus de 95 millions de disques vendus – le chanteur confie garder une distance avec l’image : « Je n’ai jamais supporté qu’on me prenne en photo… même sur les plus réussies, je n’aime pas ma gueule. »
Avec ces trois œuvres, Michel Sardou offre à son public une plongée sincère dans une carrière qui traverse le temps, entre passion, lucidité et gratitude.
Après une longue pause, Loversband prépare son grand retour avec « Revòlte »
Loversband : le retour en force avec un nouveau projet intitulé « Revòlte »
Créé en novembre 2023, le groupe Loversband, formation musicale féminine, refait peu à peu surface sur la scène musicale. Après une période de silence, les membres du groupe annoncent leur grand retour avec un projet prometteur baptisé « Revòlte», prévu pour sortir prochainement.
Les jeunes femmes de Loversband reviennent plus déterminées que jamais. Portées par une nouvelle énergie et une vision artistique renouvelée, elles s’apprêtent à dévoiler leur tout nouveau single, marquant ainsi une nouvelle étape dans leur carrière.
Avec Revolte, le groupe compte bien imposer sa voix et son style dans l’univers musical actuel.
Pierre Jean transforme ses épreuves en art avec son premier album “Chef d’Œuvre”
Pierre Jean se dévoile avec “Chef d’Œuvre”, un premier album entre force, foi et authenticité
Originaire de Lascahobas, dans le département du Centre en Haïti, Pierre Jean franchit une nouvelle étape majeure de sa carrière avec la sortie imminente de son premier album studio intitulé Chef d’Œuvre, disponible le 11 novembre 2025.
Un projet personnel né de la persévérance
L’artiste avait révélé, dans une récente entrevue sur son site officiel, avoir longtemps repoussé la sortie de ce projet à cause de la situation sécuritaire en Haïti. Les routes bloquées, les zones sous contrôle de gangs et la suspension des vols depuis Port-au-Prince avaient rendu toute planification difficile. Mais Pierre Jean a finalement choisi de ne plus attendre :
« Si j’attends que tout se calme, je ne sortirai jamais mon album. »
Cette décision symbolise sa détermination à continuer de créer malgré les obstacles, offrant ainsi à son public un message d’espoir et de courage.
Une esthétique forte et symbolique
La couverture de Chef d’Œuvre frappe par son originalité : un buste doré à l’effigie de l’artiste, craquelé mais rayonnant. Un visuel qui illustre parfaitement la dualité entre la fragilité humaine et la solidité du parcours de Pierre Jean. À travers cette œuvre visuelle et sonore, il veut rappeler que la beauté peut naître même dans les fissures.
Une tracklist riche et variée
L’album comporte 11 titres, témoignant de la diversité de l’univers musical de Pierre Jean :
- Fantasme
- Profil Bas
- Repare (ft. King Street)
- Actrice
- Katon Wouj
- Si W Kite M
- San Ou
- Lanmoû Bèl (ft. Fatima)
- San Limit (ft. Curtis Kane)
- Vagabon (ft. Ti Joe Zenny)
- Nivo Lanmoû
Le titre “Vagabon”, en collaboration avec Ti Joe Zenny, a d’ailleurs déjà conquis le public, servant de prélude à cette nouvelle ère artistique. Entre morceaux sentimentaux, introspectifs et festifs, Pierre Jean explore plusieurs facettes de sa personnalité : la tendresse, la révolte, la nostalgie et la foi en l’avenir.
Des collaborations inspirantes
Avec la participation d’artistes tels que King Street, Fatima, Curtis Kane et Ti Joe Zenny, Chef d’Œuvre s’annonce comme une production ambitieuse et collaborative. Ces featurings traduisent la volonté de Pierre Jean de mêler les générations et les styles, du compas à la pop urbaine, en passant par des influences afro-caribéennes modernes.
Une œuvre habitée par la sincérité
Au-delà de la musique, Pierre Jean se confie sur des aspects plus intimes : la perte de son père, sa timidité qu’il considère comme une faiblesse, mais aussi sa gratitude envers le public qui, selon lui, fait vivre ses chansons à travers le monde.
« Je suis fier de voir le monde entier danser sur ma musique. »
L’artiste profite également de cette étape pour adresser un appel à la mobilisation : il invite les Haïtiens à s’unir pour changer les choses et bâtir un avenir meilleur.
Un “Chef d’Œuvre” au sens propre
Avec Chef d’Œuvre, Pierre Jean livre bien plus qu’un simple album : un manifeste d’art et de foi, un cri du cœur transformé en mélodie. Le projet s’annonce comme l’un des événements musicaux majeurs de cette fin d’année, symbolisant la renaissance d’un artiste complet, à la fois lucide et rêveur.
Sortie officielle : 11 novembre 2025.
Disponible sur toutes les plateformes de streaming.
ECRI20 Guitare : le parcours inspirant d’un virtuose haïtien au cœur du groove caribéen
De ses débuts à l’église à la scène internationale, le guitariste et compositeur dévoile une trajectoire empreinte de passion et d’authenticité.
De son vrai nom Baudelaire Saturne, ECRI20 Guitare est un musicien, auteur-compositeur et interprète d’origine haïtienne, dont la passion pour la musique s’est révélée très tôt. À seulement 13 ans, il découvre son talent en jouant dans une église évangélique, un lieu fondateur où il apprend à maîtriser la guitare et à ressentir la puissance spirituelle des sons. Issu d’un environnement familial où la musique tenait une place essentielle, il développe dès son plus jeune âge une oreille affûtée et un amour profond pour les sonorités caribéennes.
Installé en métropole, ECRI20 Guitare s’impose rapidement comme un musicien incontournable, multipliant les collaborations avec des formations telles que Bless Gospel Konpa, G-nesis ou encore Influence. Sa polyvalence et sa technique lui permettent d’intégrer Original H, groupe emblématique de la scène parisienne, avec lequel il évolue depuis près de vingt ans.
Son parcours est jalonné de collaborations prestigieuses avec des artistes majeurs comme Oswald, Milca, Lorenz, Nesly ou Mainy, enrichissant son univers musical et consolidant son identité artistique. Ces expériences forgent un style unique, à la croisée du zouk, du compas et du gospel, où groove, émotion et maîtrise se conjuguent naturellement.
En 2025, l’artiste franchit un cap important avec la sortie de son premier single solo, intitulé “San Landemen”. Véritable tournant dans sa carrière, ce titre lui permet de se révéler pleinement en tant qu’artiste complet : producteur, auteur, compositeur et chanteur. Porté par une émotion sincère, le morceau explore ses racines et son parcours, mêlant authenticité et modernité.
ECRI20 Guitare continue d’enrichir la scène caribéenne de sa créativité et de son talent. Entre passion, dévouement et ouverture musicale, il incarne aujourd’hui une génération d’artistes qui font le pont entre tradition et innovation.
Angélique Kidjo présentera les nominations des Grammy Awards 2026
Une nouvelle reconnaissance pour l’icône béninoise de la musique mondiale
La star internationale Angélique Kidjo a été annoncée comme présentatrice officielle des nominations des Grammy Awards 2026, qui se tiendront le 7 novembre 2025 à 8h (PT) / 11h (ET).
Une nouvelle distinction pour l’artiste aux multiples Grammy, symbole d’excellence et de rayonnement africain sur la scène musicale mondiale.
Connue pour son engagement artistique et humanitaire, Angélique Kidjo s’est imposée depuis plusieurs décennies comme l’une des voix les plus influentes de la world music. Sa participation à la cérémonie des nominations souligne une fois de plus la place majeure qu’elle occupe dans l’industrie musicale internationale.
L’annonce a suscité une vague d’enthousiasme parmi ses fans et dans la communauté musicale, impatiente de découvrir les artistes en lice pour cette nouvelle édition des Grammy Awards.
