Marine.Neven nous a partagé son combat contre les violences faites aux femmes dans le podcast Et si on parlait vrai — un témoignage fort, rempli de courage, de vérité et d’espoir. »
La star ivoirienne enflammera la scène parisienne le 27 décembre 2025
La scène musicale afro-caribéenne s’apprête à vivre un événement d’exception : l’artiste ivoirienne JOSEY se produira en concert le 27 décembre 2025 au Zénith Paris – La Villette. Organisé par Francko TH6 et WMA, ce spectacle s’annonce comme l’un des temps forts de la fin d’année, réunissant fans, mélomanes et amoureux de la musique africaine dans un show aux allures de célébration.
Figure incontournable de la scène afro-zouk et R&B en Afrique francophone, Josey a conquis le public par sa voix puissante, ses textes engagés et son charisme naturel. Connue pour ses tubes tels que « Diplôme », « Zambeleman », ou encore « Espoir », l’artiste promet une prestation riche en émotions et en énergie, portée par un univers musical où se mêlent passion, élégance et modernité.
Les billets physiques sont disponibles au 07 83 40 77 59 (Nina Tao). À noter une offre spéciale « Amazones et Combattants », avec des tarifs préférentiels : 50 € pour le Carré Or et 100 € pour le pack VIP, valables du 5 juillet au 5 août 2025.
Ce concert au Zénith s’inscrit dans la continuité d’une carrière en pleine ascension, et devrait une nouvelle fois témoigner de l’impact de Josey sur la scène internationale. Pour les fans comme pour les curieux, ce rendez-vous musical est à inscrire d’ores et déjà dans les agendas.
Pour sa 10ᵉ édition, la foire d’art contemporain AKAA (Also Known As Africa) célèbre la richesse et la diversité des scènes artistiques africaines et diasporiques, du 24 au 26 octobre 2025 au Carreau du Temple.
Paris, le 21 juillet 2025 — Dix ans déjà que la foire AKAA s’impose comme un rendez-vous incontournable de l’art contemporain africain à Paris. Créée en 2016, elle est devenue la première et la seule foire d’art en France entièrement dédiée aux scènes artistiques d’Afrique et de ses diasporas. Cette édition anniversaire promet un événement d’envergure, placé sous le signe de la matière et de la mémoire.
Une direction artistique renouvelée
Cette année marque l’arrivée d’un nouveau directeur artistique, Sitor Senghor, figure engagée du monde de l’art. Sa vision : mettre en lumière les matériaux comme vecteurs de récits culturels. Qu’il s’agisse de textile, de céramique, de métal ou de bois, la matière devient le fil conducteur d’une réflexion sur l’histoire, la transmission et les identités.
Des galeries venues du monde entier
AKAA 2025 accueillera une sélection pointue de galeries internationales, issues d’Afrique, d’Europe, des Caraïbes et des Amériques. Parmi elles : Movart (Lisbonne), BKhz (Johannesburg), Galerie Adam (Dakar), ou encore La Maison Gaston (Guadeloupe). Au total, plus de 40 galeries présenteront les œuvres de plus de 100 artistes contemporains.
Au-delà de la foire : rencontres, débats et performances
Fidèle à sa mission de plateforme culturelle, AKAA proposera aussi une riche programmation : conférences, tables rondes, performances artistiques, ainsi que des projets curatoriaux inédits. L’objectif est clair : faire dialoguer les œuvres, les idées et les publics autour des grands enjeux de la création contemporaine africaine.
Un lieu emblématique : le Carreau du Temple
Située au cœur de Paris, la halle du Carreau du Temple offre un écrin prestigieux et accessible pour cette grande célébration artistique. L’événement est ouvert au public, avec des billets allant de 11 à 16 euros. Il reste également un lieu de rencontres privilégié pour collectionneurs, artistes, galeristes et passionnés.
AKAA 2025 s’annonce comme une édition charnière, entre bilan et perspectives. Dix ans après ses débuts, la foire continue de faire rayonner la pluralité des expressions artistiques africaines et d’ouvrir des ponts entre les continents.
Forum Back to Africa 2025 : Réussir en Occident, investir en Afrique – Une stratégie gagnante pour la diaspora
Paris, le 11 & 12 octobre 2025 – Palais des Congrès de Paris
Le rendez-vous tant attendu de la diaspora africaine se tiendra les 11 et 12 octobre 2025 au Palais des Congrès de Paris, sous le thème puissant : « Réussir en Occident, investir en Afrique : la stratégie gagnante ». Ce forum baptisé Back to Africa 2025 promet d’être un carrefour d’échanges, d’inspiration et d’opportunités pour les Africains vivant à l’étranger, désireux de contribuer activement au développement du continent.
Des intervenants influents issus de divers secteurs — entrepreneurs, financiers, experts en développement, leaders communautaires — seront présents pour partager leurs expériences et dévoiler des pistes concrètes pour réussir la transition entre une carrière en Occident et un investissement durable en Afrique. L’événement vise à outiller les participants avec des stratégies efficaces, des connexions solides et une vision claire du rôle que peut jouer la diaspora dans la transformation économique du continent.
Rejoindre le mouvement « Back to Africa », c’est affirmer une volonté collective de bâtir un pont entre réussite personnelle et engagement panafricain. Le forum s’adresse à toute personne issue de la diaspora qui souhaite transformer son parcours professionnel en levier de croissance pour l’Afrique.
📍 Lieu : Palais des Congrès de Paris – 2 Place de la Porte Maillot, 75017
📅 Dates : 11 & 12 octobre 2025
🔗 Mot d’ordre : Rejoignez-nous !
Entre racines créoles et sons urbains, Kleanzoe affirme une identité musicale singulière
Révélé sur SoundCloud, le chanteur Kleanzoe trace son chemin entre Haïti et New York. Avec “Let It Flow”, son dernier single, il franchit une nouvelle étape dans sa carrière.
Kleanzoe, parfois stylisé K‑Zoe ou Kzoe Haiti, n’est pas un simple nom de scène : c’est une déclaration. Artiste d’origine haïtienne installé à New York, il incarne cette génération diasporique qui fait dialoguer les cultures avec sincérité. Enraciné dans la langue créole et nourri par les sonorités R&B, trap et afro-caribéennes, il tisse depuis plusieurs années une œuvre authentique et émotive.
Des débuts underground
C’est sur SoundCloud que le jeune artiste fait ses premières armes entre 2016 et 2019, avec des morceaux chantés en créole comme K-Zoe M Renmen, Bae ou encore J’aime Haïti. Ces titres posent les bases d’un univers personnel où l’amour, l’identité et l’attachement à Haïti occupent une place centrale. Peu à peu, Kleanzoe affine sa voix, gagne en assurance, et attire une communauté fidèle, à cheval entre deux continents.
« Let It Flow » : le tournant de 2025
Le 14 mars 2025, Kleanzoe dévoile Let It Flow, un single désormais disponible sur Amazon Music et d’autres plateformes. Cette sortie marque une étape charnière. Fini le temps des expérimentations : avec ce titre, l’artiste affirme une maturité nouvelle, autant dans la production que dans l’intention.
Cette nouvelle piste rejoint une discographie déjà marquée par des titres comme You Too Bad (2023, en featuring avec Kireina) ou Rendezvous (2023), montrant une évolution constante vers une esthétique plus léchée, mais toujours intime.
✨ Un son hybride, une vision claire
La force de Kleanzoe réside dans sa capacité à faire fusionner les mondes. Porté par une double culture — haïtienne de cœur, new-yorkaise d’adoption — il compose une musique qui transcende les frontières. Entre les lignes, on entend l’écho des quartiers de Port-au-Prince autant que celui des rues de Brooklyn. Le créole se mêle à l’anglais, le beat trap épouse la douceur du R&B.
Et ce n’est pas un hasard si son nom fait directement référence à la culture haïtienne : dans l’argot local, “Zoe” désigne fièrement les Haïtiens. Kleanzoe ne chante pas seulement pour lui, mais pour toute une génération qui cherche à se reconnecter à ses origines sans renier son présent.
Vers l’avenir, en confiance
Let It Flow se distingue par sa fluidité, autant musicale qu’émotionnelle. Le morceau invite à relâcher la pression, à suivre son instinct, à créer sans barrières. Si aucune critique officielle n’a encore été publiée, la diffusion professionnelle du titre témoigne d’une ambition sérieuse.
Kleanzoe ne cherche pas à imiter, il cherche à raconter. Et il y parvient, avec une honnêteté qui mérite qu’on garde un œil — et une oreille — sur lui.
Le mythique groupe haïtien enflammera l’Espace Chevreul le 11 octobre prochain, accompagné de DJ K-Wess et DJ Eddymix
Événement exceptionnel à ne pas manquer !
Les amateurs de musique haïtienne et de konpa moderne ont rendez-vous avec l’histoire : le samedi 11 octobre 2025, dès 21h jusqu’à l’aube, le groupe légendaire ZAFEM sera de retour à Paris pour un concert explosif à l’Espace Chevreul (97 avenue de la Liberté, 92000 Nanterre). Un événement organisé par B&B Music Prod
Réputé pour ses compositions envoûtantes et ses performances scéniques de haute volée, ZAFEM est devenu une référence incontournable de la scène musicale haïtienne. Ce show exceptionnel promet une nuit mémorable, rythmée par les sons chauds du konpa et une ambiance festive à couper le souffle.
Une expérience musicale et culturelle à vivre pleinement
Pour accompagner le groupe, deux figures incontournables des platines seront présentes : DJ K-Wess et DJ Eddymix. Ils assureront une ambiance électrique avant et après le concert, avec des sets entraînants jusqu’au lever du jour.
Les billets sont d’ores et déjà disponibles sur Bizouk.com ainsi que dans les points de vente habituels. Les organisateurs conseillent de réserver rapidement, l’événement s’annonçant déjà comme l’un des temps forts culturels de l’automne à Paris.
Pour plus d’informations et réservations : 07 44 17 47 04 – 06 26 94 01 40 – 06 70 97 34 84 – 06 15 15 48 85
ZAFEM LIVE à Paris : un concert événement, une célébration de la culture haïtienne et une invitation à la fête à ne manquer sous aucun prétexte !
Un visiteur a « mangé » la banane faisant partie de l’œuvre « Comedian » de Maurizio Cattelan, estimée à plusieurs millions d’euros et présentée dans l’exposition « Dimanche sans fin » au centre Pompidou de Metz, a-t-on appris vendredi auprès du musée.
« L’équipe de surveillance est intervenue rapidement et avec calme, conformément aux procédures internes« , indique la communication du musée dans un message adressé à l’AFP, confirmant une information du quotidien Le Républicain lorrain.
L’œuvre, qui présente une véritable banane scotchée à un mur, « a été réinstallée dans les minutes qui ont suivi », précise le musée. « Le fruit n’est qu’un élément périssable, régulièrement remplacé selon un protocole précis défini par l’artiste« .
Le centre Pompidou assure que l’incident « n’a en rien altéré l’intégrité de l’œuvre ni le bon déroulement de l’exposition, qui reste pleinement accessible au public« .
Selon Le Républicain lorrain, aucune plainte n’a été déposée.
Le crooner australien dévoile une ballade poignante, première étincelle d’un nouveau chapitre musical.
Chet Faker, l’une des figures de proue les plus célèbres de la scène musicale australienne, revient aujourd’hui avec la magnifique déchirure de « Far Side of the Moon », premier aperçu de sa nouvelle musique depuis « Something Like This », son single de 2023.
Pendant trois minutes majestueuses, Nick Murphy — l’auteur-compositeur, musicien et producteur qui se cache derrière ce pseudonyme — nous envoûte une fois de plus. Lauréat d’un ARIA, il transforme ses réflexions sur la désorientation et le désir d’un amour voué à l’échec en une poésie musicale percutante, d’une honnêteté saisissante et d’une beauté brute.
Depuis 2011, l’artiste s’est frayé un chemin hors des sentiers battus. Sa carrière a décollé avec l’EP Thinking in Textures, qui lui a valu les titres de Breakthrough Artist of the Year et Best Independent Single/EP aux Australian Independent Records Awards. Le ton était donné : la scène musicale allait devoir compter avec lui.
Son ascension a été fulgurante. Sa reprise envoûtante du classique R&B « No Diggity » de Blackstreet a séduit jusqu’aux écrans du Super Bowl, tandis que son premier album Built on Glass (2014) s’est hissé au sommet des charts. Les singles « Gold » et « Talk Is Cheap » — ce dernier élu numéro 1 du Hottest 100 de Triple J — ont consolidé son statut de star, lui rapportant cinq ARIA Awards.
Aujourd’hui, avec « Far Side of the Moon », Chet Faker semble ouvrir une nouvelle page, toujours guidée par cette sensibilité rare et cette capacité à marier l’émotion brute à une production d’une finesse remarquable. Une chose est sûre : le voyage musical ne fait que recommencer.
Barcelone, le 16 juillet 2025 – Le FC Barcelone a officialisé ce mardi la prolongation de contrat de son jeune prodige Lamine Yamal, qui s’engage avec le club catalan jusqu’en juin 2031. À 18 ans à peine, l’international espagnol devient également le nouveau porteur du légendaire numéro 10, laissé vacant depuis le départ en prêt d’Ansu Fati.
Un avenir scellé au Barça
La cérémonie s’est tenue dans un cadre symbolique : la boutique officielle du FC Barcelone au Spotify Camp Nou, en présence du président Joan Laporta et du directeur sportif Deco. Entouré de sa famille, Yamal a signé un contrat à long terme, preuve de la confiance absolue du club en sa pépite. Le club n’a pas communiqué les détails de la clause libératoire, mais celle-ci serait colossale, à l’image du potentiel attribué au joueur.
« Je suis très heureux de rester ici, c’est le club de ma vie », a déclaré Yamal, visiblement ému. « Je veux continuer à gagner des titres et aider le Barça à rester au sommet. »
Le numéro 10, symbole d’héritage
L’autre moment fort de la journée fut la remise du maillot floqué du numéro 10. Un chiffre lourd de sens à Barcelone, porté par des figures légendaires telles que Diego Maradona, Ronaldinho et bien sûr Lionel Messi.
« Messi a fait son chemin, moi je ferai le mien », a sobrement commenté Yamal, manifestant à la fois humilité et ambition. Cette passation symbolique confirme le rôle central que le club lui confère dans les années à venir.
Un bilan déjà impressionnant
Révélation de la saison 2024-2025, Yamal a inscrit 18 buts et délivré 25 passes décisives toutes compétitions confondues, contribuant largement au triplé national du Barça : Liga, Coupe du Roi et Supercoupe. Son aisance technique, sa vision du jeu et sa maturité impressionnent bien au-delà des frontières espagnoles.
Déjà international A, Yamal incarne l’avenir de la Roja et du FC Barcelone. Sa prolongation constitue un signal fort envoyé à l’Europe du football : le Barça entend reconstruire autour de sa jeunesse dorée.
Un maillot qui promet de s’arracher
Outre les enjeux sportifs, cette annonce a également une portée commerciale. Le maillot n°10 de Yamal est attendu comme l’un des best-sellers de la saison à venir, notamment auprès des jeunes fans qui voient en lui un nouveau porte-drapeau.
Avec ce nouveau contrat et ce numéro emblématique, Lamine Yamal entre dans une nouvelle dimension. À lui, désormais, de tracer son propre destin parmi les géants du club blaugrana.
La scène captée en direct lors d’un concert à Boston met en lumière une relation entre le PDG Andy Byron et sa DRH, suscitant malaise public et interrogations sur la gouvernance de l’entreprise.
Boston, 17 juillet 2025 — Ce qui devait être une simple soirée musicale s’est transformé en feuilleton viral. Lors du concert du groupe Coldplay au Gillette Stadium, une séquence diffusée sur écran géant a révélé le PDG d’Astronomer, Andy Byron, enlacé avec sa directrice des ressources humaines, Kristin Cabot. La fameuse « kiss cam », habituellement bon enfant, a cette fois mis le feu aux poudres.
Pris de court, le duo a rapidement tenté de se dissimuler, provoquant l’étonnement du public et un commentaire en direct du chanteur Chris Martin :
« Either they’re having an affair or they’re just very shy. »
La vidéo, filmée par des spectateurs et relayée sur TikTok et X (ex-Twitter), a généré des millions de vues en quelques heures. Ce moment d’intimité exposé a alimenté une vague de réactions, de memes et de spéculations sur une possible relation extraconjugale entre les deux dirigeants.
Une relation controversée au sommet de la hiérarchie
Selon plusieurs sources, Kristin Cabot a rejoint Astronomer en novembre 2024, soit quelques mois après la nomination de Byron comme PDG. Bien que ni l’entreprise ni les intéressés n’aient commenté publiquement les faits, les réseaux sociaux n’ont pas tardé à souligner le déséquilibre potentiel d’une telle dynamique au sein d’une entreprise, d’autant plus entre un PDG et sa DRH — figure censée incarner l’éthique et la régulation interne.
L’épouse de Byron, Megan Kerrigan Byron, a par ailleurs supprimé ses traces numériques peu après l’événement, ce qui alimente un peu plus les rumeurs d’un adultère.
Un PDG déjà critiqué pour sa gestion
Des anciens collaborateurs de Byron l’accusent de comportements agressifs dans ses précédents postes, notamment chez Cybereason, où il aurait menacé des employés et entretenu un climat de pression permanente. Ces révélations s’ajoutent aujourd’hui à l’embarras provoqué par la séquence du concert.
Astronomer dans la tourmente
L’entreprise Astronomer, spécialisée dans le traitement de données et valorisée à plus d’un milliard de dollars, se retrouve désormais exposée à une crise de réputation. Si la scène a prêté à sourire, les conséquences en interne pourraient être sérieuses : climat délétère, perte de confiance des équipes, et interrogation sur l’exemplarité de ses dirigeants.
Un hashtag, #ColdplayGate, a même été lancé par des internautes, transformant un moment de gêne en véritable affaire médiatique. Certains ironisent déjà sur une potentielle série Netflix.
