Il y a des albums qui se contentent d’aligner des morceaux. Et puis, il y a ceux qui cherchent à construire un monde. « Tout yon inivè », le nouvel album de Gwolobo, appartient à cette deuxième catégorie.

Réunissant Badio, Kabysh, Paul Beaubrun, Kolo, Manito Nation, Ti Tanbou et Keyara Mizik, Gwolobo s’impose comme un espace de création collective où les individualités ne disparaissent pas, mais se complètent. Le titre même du projet, « Tout yon inivè », traduit cette ambition : rassembler plusieurs sensibilités musicales pour former un ensemble cohérent, vivant et profondément humain.

Ce projet marque une nouvelle étape pour les artistes qui le composent. Chacun arrive avec son identité, son expérience et sa manière de faire parler la musique, mais tous participent à une même aventure artistique. C’est précisément cette diversité qui constitue l’une des principales forces de l’album.

Une première rencontre avec le public

Après la sortie de l’album, Gwolobo a choisi la scène pour donner corps à cet univers. Le 15 août dernier, le collectif a présenté son premier grand concert au Karibe Convention Center, offrant au public une première immersion dans l’univers de « Tout yon inivè ».

Cette première prestation représentait bien plus qu’un simple rendez-vous musical. Elle constituait la rencontre entre un projet pensé en studio et un public appelé à le découvrir, le ressentir et se l’approprier sur scène.

Le choix de présenter le projet en concert dès ses débuts témoigne également de l’importance accordée à la dimension humaine et collective de Gwolobo. Car si l’album existe à travers ses enregistrements, c’est sur scène que les différentes énergies du collectif peuvent pleinement se rencontrer.

Une œuvre portée par la diversité

« Tout yon inivè » se distingue également par la richesse de son répertoire. Parmi les titres qui composent l’album figurent notamment « Fòs » et « Moun Pam », deux morceaux différents qui participent chacun à la construction de l’identité musicale du projet.

L’intérêt de l’album réside justement dans cette capacité à proposer plusieurs couleurs sans perdre le fil conducteur de l’œuvre. Les différentes contributions deviennent les pièces d’un même puzzle, permettant à l’auditeur de parcourir plusieurs émotions et plusieurs atmosphères au fil de l’écoute.

Dans un paysage musical où les collaborations sont devenues incontournables, Gwolobo apporte une dimension supplémentaire : celle d’un véritable projet collectif, construit autour de la complémentarité plutôt que de la simple juxtaposition des artistes.

Gwolobo, un espace de création

Au-delà des morceaux, « Tout yon inivè » raconte aussi une philosophie : celle de la rencontre. La rencontre entre les artistes, entre les styles, entre les générations et surtout entre les différentes façons de concevoir la musique.

Le collectif transforme ainsi la diversité en langage commun. Badio, Kabysh, Paul Beaubrun, Kolo, Manito Nation, Ti Tanbou et Keyara Mizik apportent chacun une pièce à cet univers, avec pour résultat une œuvre qui porte plusieurs signatures tout en conservant une identité collective.

C’est là que réside toute la portée du projet. « Tout yon inivè » n’est pas seulement le nom d’un album : c’est une invitation à entrer dans un espace musical où plusieurs mondes peuvent exister ensemble.

Avec ce premier album et ce premier concert au Karibe Convention Center, Gwolobo pose les bases d’une aventure artistique qui ne demande qu’à continuer de grandir. L’histoire ne fait peut-être que commencer, mais une chose est déjà claire : Gwolobo a choisi de ne pas construire un seul chemin musical. Le collectif a choisi de créer tout un univers.

Pendant 341 ans, le Code Noir nous a été expliqué en français : la langue du maître pour raconter la loi du maître sur le corps de l’esclave.

James Fleurissaint a choisi d’inverser cette histoire.

Avec « KÒD NWA 1685 – Tradiksyon entegral an Kreyòl Ayisyen », il fait traduire dans la langue née au cœur de l’histoire coloniale un texte juridique qui avait précisément pour objectif d’enfermer, de contrôler et de déshumaniser.

Ce n’est pas une simple traduction. C’est aussi une réflexion profonde sur la langue, la mémoire et la transmission de l’histoire.

Lorsque l’article 44 affirme en français que « les esclaves sont meubles », la formule relève du langage juridique. En créole, « esklav yo se mèb » prend une dimension particulièrement brutale : la langue rend directement audible la déshumanisation contenue dans cette formulation.

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Cette traduction montre ainsi que la langue créole haïtienne peut porter les textes les plus complexes, les plus arides et les plus douloureux de notre histoire. Si elle peut porter une telle mémoire, elle peut tout porter.

L’initiative permet également de rendre cette histoire plus accessible aux jeunes générations, sans passer systématiquement par un intermédiaire linguistique. Enseigner l’esclavage dans la langue maternelle des élèves, c’est aussi leur permettre de mieux comprendre une partie essentielle de leur histoire.

Le 28 mai 2026 marque ainsi, selon cette lecture, deux victoires symboliques :

La loi s’efface : c’est la victoire juridique.

La mémoire renaît en créole : c’est la victoire linguistique.

Le jour où la loi qui avait réduit des êtres humains au rang d’objets disparaît, la langue autrefois marginalisée devient celle qui raconte, dans ses propres mots, la fin de cette histoire.

La loi s’efface. La mémoire renaît.

GODSON MOULITE

Apprendre une langue peut désormais devenir une expérience à la fois éducative et rémunératrice avec Yorlingo, une application mobile inspirée du modèle de Duolingo. La plateforme propose des leçons courtes, des duels en temps réel entre apprenants, ainsi qu’un système de séries, de récompenses et de progression conçu pour encourager les utilisateurs à pratiquer chaque jour.

Une application qui récompense les apprenants

La particularité de Yorlingo réside dans son modèle « apprendre pour gagner ». Les utilisateurs peuvent accumuler des pièces virtuelles, appelées coins, en terminant des leçons et en remportant des matchs. Une fois un certain seuil atteint, ces pièces peuvent être converties en argent réel via MonCash.

Ce système vise particulièrement les utilisateurs en Haïti, où l’accès aux ressources éducatives, aux données mobiles et aux revenus complémentaires peut représenter un véritable défi. L’objectif est ainsi de transformer le temps consacré à l’apprentissage en une petite source de revenus.

Yorlingo repose notamment sur un modèle financé par la publicité. Une partie des revenus générés par les annonceurs contribue au financement des récompenses distribuées aux utilisateurs. L’application propose également un programme de parrainage permettant aux apprenants d’augmenter leurs gains en invitant leurs proches.

Un apprentissage structuré et interactif

Au-delà de son système de rémunération, Yorlingo cherche à proposer une véritable expérience d’apprentissage linguistique. Les cours sont organisés selon des niveaux de compétence inspirés du CECR, permettant aux utilisateurs de suivre leur progression de manière structurée.

La plateforme intègre également un système de mise en relation en direct afin de permettre aux apprenants de s’entraîner avec d’autres utilisateurs. Cette dimension interactive vise à rendre l’apprentissage plus dynamique et à favoriser la pratique régulière.

Une équipe éditoriale veille par ailleurs à la qualité du contenu afin que les leçons restent cohérentes, pertinentes et régulièrement mises à jour.

Une plateforme pensée pour Haïti et la diaspora

Yorlingo mise avant tout sur le mobile. L’application s’adresse notamment aux personnes vivant en Haïti ainsi qu’à la diaspora haïtienne qui souhaitent apprendre le créole haïtien ou d’autres langues sans avoir besoin d’un ordinateur ou de suivre des cours dans une salle de classe.

Avec son approche combinant apprentissage des langues, compétition, récompenses et rémunération, Yorlingo cherche ainsi à proposer une nouvelle manière d’apprendre, davantage adaptée aux habitudes numériques du quotidien.